伏晓姝  -  《上海大学》  -  2019

我一画石涛师造化

在中国绘画史上，石涛是开一代新风的人物。他的师造化、重感受、尚独创以及“师古人之迹”又“师古人之心”的绘画理念，对清代中叶的扬州画派以及近现代中国画的创作产生了重大影响。石涛对数百年来（尤其是院体画）绘画远离客观世界，以临仿古人为风气的不良现象提出了一个本源性的命题——绘画的本质是什么？它的基本表现方式是什么？从目的论和价值论上讲：绘画艺术的价值是高超技艺，还是表现一种生命意识的语境？在其著作《画语录》中他给了我们答案。同时他“搜尽奇峰打草稿”的写生主义精神与“五四”运动后深刻影响中国的西方美术理论不谋而合，对近现代中国美术教育的走向产生了重要影响。 本文破除了《画语录》各章节的间隔，通过绘画艺术本体、艺术创作主体、创作目的、绘画技法等几方面来进行研究。从整个思路上讲，是从形上（即艺术的本体）切入，再从形下（即艺术创作）进行认证，最终从形上（即艺术创作的目的论）进行回归，从本原论和实践论中，揭示石涛艺术思想的深层语境。 在明末清初的画坛，复古观念占据主流位置。石涛继承“师造化”传统，又在“心学”强调“自我”的前提下，提倡“我法”以至达到“至法”境地，在否定法的目的论的前提下，回归艺术创作的本原。 《画语录》中的艺术本体围绕“一画”概念展开。“一画论”揭示了中国山水画的审美本质，将宇宙生成和绘画创作的法则相融合，体现了辩证思维的哲学观。“蒙养”立足于艺术本体论之上，石涛通过它们，搭建起从艺术本体“一画”到艺术创作的桥梁。他又提出“受”与“识”的概念，主张尊重画家在体验自然的同时认识自然，最终以艺术的独创精神予以显现。在创作目的上，要求创作者以自然为师，追求自然与人的“神遇”与“对话”；同时画者要从于心，发挥审美心理的能动性。他提出“不似之似似之”的形神观念，强调艺术作品的最终目的是强调生命语境，表达作者的感情。围绕着“一画”的创作根本法则，笔者把石涛《画语录》和散见在其他题画诗跋中的理论与其创作相结合进行研究，具体对笔墨技法、布局章法、皴法等方面展开讨论。 石涛直接影响了“扬州八怪”，间接影响了清末的民间画坛以及五四后中国画的走向。20世纪中国绘画艺术受到西方文化的冲击，创作观念发生巨大转变。面对传统，究竟应该如何取舍，我们从石涛的理论中寻找依据。进入21世纪，当代艺术普遍追求标新立异，与他人不同。作为艺术的经验，个体创作所依托的民族人文精神至关重要。如何在继承发扬

荣远德  -  《上海大学》  -  2019

市场研究徐悲鸿艺术作品

徐悲鸿在我国绘画艺术领域有独一无二的地位和影响，他对艺术孜孜以求，把欧洲的现实主义技法和中国传统绘画技艺有机融合，创作了大量“中西合璧”经典的美术作品。他的作品既有艺术的美感，又充满了爱国主义情感、人道主义风格，是近现代中国美术的一坐丰碑。徐悲鸿的作品一直是艺术市场关注的热点和焦点,许多作品常常成为书画市场的“风向标”和“晴雨表”，对书画市场有巨大的影响。2005、2006、2007年，徐悲鸿作品多次创造了中国书画艺术市场拍卖记录。截至2008底，国内外拍卖行徐悲鸿作品总数达到3777件，总成交金额达1,486,003,463元人民币，因此，研究徐悲鸿作品在市场上的交易指数、成交题材、成交价格、市场竞争力、市场优势以及赝品鉴别等问题，可以带动对其他书画作品的研究，探索和反映艺术市场的运行规律和趋势，也为广大书画作品的收藏者、投资者、经营者、研究者提供一个借鉴和参考，规避风险，提高投资效益。

李晶晶  -  《南京师范大学》  -  2019

思想表达立体主义欧洲现代陶艺毕加索

英国艺术史家HerbenRead曾这样说到现代陶艺“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单是因为它最基本；说它最复杂，是因为它最抽象。它与文明的基本需求紧密相关：作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器，我们便能对一个国家的艺术，即情感艺术做出评价。”<br> 现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术。1954年，美国人彼得·沃克思启动“奥蒂斯革命”，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格，成为现代陶艺开始自主形式表达的开端。<br> 实际上，现代陶艺的兴起，有一个巨大地背景，就是现代艺术的发展。就在彼得·沃克思前，一位对于现代陶艺发展起着不可低估的开创和引导性作用的现代艺术大师-巴勃罗·毕加索，是不可以被大家遗忘的。毕加索以绘画巨匠的身份，在晚年开始从事陶艺创作。他的绘画艺术风格在现代主义美术史上有着承上启下的作用，他的陶艺创作正如他的绘画一样，风格迭变。他探索和挖掘陶瓷材料表现的诸多可能性，使陶瓷艺术摆脱了在传统的实用性和装饰性功能的束缚，成功地成他表达思想和抒发情感的新的“说话方式”。<br> 中国现代陶艺的发展源于改革开放后的“景德镇陶瓷学院”。在“八五思潮”年间对于当代美术在观念和风格上的讨论，使得中国的陶艺接受“现代陶艺”的观念，但在之后的日常创作中，仍然无法完全脱离原有的“实用”、“装饰”等的影响。中国的现代陶艺从“困惑于探索并存、守旧与创新交织”发展至今已经逐渐形成良好的氛围，但在面临东西方文化碰撞，和如何看待传统的问题中，还是有些语焉不详。<br> 本文通过在纵向上研究毕加索之前欧洲陶瓷艺术的概况、毕加索的陶瓷艺术创作和毕加索对之后的现代陶艺影响，同时在横向上使用交叉研究法，分析毕加索绘画、雕塑甚至于他整个艺术观对于陶艺创作的影响，对继续发扬陶瓷艺术的文化内涵和对现代陶艺发展及创作有积极的启示意义，且为中国现代陶艺的发展提供借鉴。