郭怀若  -  《首都师范大学》  -  2009

文化石涛书法中国画

本文是对清初书画家石涛(1642-1707)书画作品进行的专题研究。全文共分五章,另有两个附录:第一章探讨石涛的生平和交游活动。笔者参阅《明史》等资料,对石涛与八大山人的世系进行列表分析,得出他们二人彼此相差四代的结论。文中还论述了交游活动对石涛书画艺术风格形成产生的影响。第二章论述石涛书画的渊源关系及风格特征。石涛的绘画在清初属于在野的“改革派”,具有叛逆精神,但同时他也继承了大量前人的艺术成果,尤其是文人画家的审美趣味和技法体系,苏轼、倪瓒、董其昌、郑簠等人都对他的书画产生过深刻的影响,本章对他与前代艺术家的渊源继承关系进行深入的探讨。长期以来,学界对石涛书法艺术重视不够,笔者本文将石涛的书与画结合起来进行综合研究,分析其风格特征。第三章主要论述书法在石涛绘画作品中的构成意义。石涛绘画作品非常重视题跋,且数量众多,因而书法在石涛绘画中占有重要的构成意义。本章主要从笔墨结构关系和构图学两个方面进行深入探讨。第四章主要论述石涛书画理论方面的贡献。《石涛画语录》在中国画论发展史上占有非常重要的地位,但历来对他提出的“一画”说的解读并不一致。本文试图从书法文化角度对“一画”进行阐释。第五章主要论述石涛书...

肖克  -  《山东大学》  -  2009

石涛书画关系石涛书法

石涛在中国古代绘画史上占有十分重要的位置。他是一位伟大的美学家和书法家，其作品及理论对我国当代书画创作和理论的发展了产生重大的影响。他的书法对其绘画艺术中艺术风格的表现起了重要的作用。本文对石涛书画关系进行研究，主要通过对他的艺术作品和艺术理论的整理和分析，来分析他的书画之间的关系，以及美学思想。从而得出书法对绘画的重要作用这一观点。 本文分为三个部分：第一章，主要对明末清初的社会变迁、文艺思潮和艺术状况做一个概述。第二章，对石涛书法进行系统性的分析。时代的影响和石涛自我审美的趋向，使他的书法形成了具有多种风格面貌，不拘一格，率真奇肆奔放的个性特征。他的书法有体态丰润，雄浑自然的行书；有秀雅流变的草书，有古朴天然的楷书；也有苍润遒劲，具有金石气的隶书。有的用两种书体题跋；有的洋洋洒洒长篇题画，风格面貌多样，而变化丰富，既不拘一格自由散发，又宽礡大气，古朴自然。而他的书法和特点正与他的画风相协。第三章主要对石涛书法与绘画的关系进一步研究，第一节对石涛绘画阶段、风格特点、美学思想做一个概述和分析；第二节对石涛书法和绘画风格的一致性进行分析；第三节，主要是对石涛一画论展开系统的分析，通过书画同源在石涛艺术中的体现，对以书入画的发展、一画论的具体含义、石涛书画艺术的创造性及其在美术史上的美学价值和意义做一个归纳，从而更深的挖掘石涛书画关系的精神内涵。通过对石涛书画特点、一画论的研究，深入探讨在中国文化下的书法与绘画的关系，从而表明书法对绘画的重要作用。

刘爽  -  《云南师范大学》  -  2009

石涛创作笔墨

笔墨艺术是中国画最具民族风格的艺术特征。笔墨不仅仅是艺术家进行绘画创作的工具和材料,从艺术表现的角度看,笔墨又是艺术家充分展现艺术个性的艺术语言。石涛说:“夫画者,形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉!”中国画作为一门独特的造型艺术,不用笔墨这一造型手段是不可能描绘出天地万物形态的。清代方薰说:“学者未入笔墨之境,焉能画外求妙?”确乎中国画是通过用笔用墨来进行创造的。笔墨除了作为造型艺术语言外,更重要的是笔墨是精神的寄托形式,笔墨本身所体现的形式美,结构美能映射出画家的精神世界和审美理想。石涛指出:“夫画:天下变通之大法也,山川形式之精英也,古今造物之陶冶也,阴阳气度之流行也,借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也。”艺术家通过“寄兴于笔墨,假道于山川”达到摇曳性情的目的。本文从石涛的绘画创作入手,研究石涛的笔墨精神。主要通过对石涛的经典作品的图式、风格分析他的笔墨特点,通过对他的笔墨理论解读,感悟他的笔墨精神。