秦菊英  -  《东南大学》  -  2004

素描绘画思想改良写实主义中国画造型艺术

徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华;它整整影响了上个世纪大半个世纪,乃至如今。当我们再读徐悲鸿的艺术笔谈,再次展阅他的长幅巨制或随意小笔,我们无不为他那博大精深的艺术精神所震撼。 写实主义的绘画思想是徐悲鸿绘画思想的精髓。徐悲鸿自1920年在北京大学的《绘学杂志》发表他的《中国画改良论》,提出他的绘画思想的“主脑”:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”到1947年的“素描为一切造型艺术之基础”,加上他的师法造化、取材于生活,构成了其绘画思想的主干,而贯穿其中的精神是对真善美的追求。 沿着这一思想主干,本文从以下几个方面展开论述:一、徐悲鸿绘画思想产生的历史原因和时代背景,二、徐悲鸿绘画思想的初步产生,三、徐悲鸿绘画思想的确立,四、徐悲鸿绘画思想中的美学思想。五、徐悲鸿绘画思想评析。本文侧重联系史实探索徐悲鸿绘画思想产生的原因,而不是空谈心性。 徐悲鸿出生在甲午海战的后一年,公元1895年,幼诵诗书,对绘画有独钟,成年师从康有为,深受康“卑薄四王,推崇宋法”并倡导“合中西而为画学新纪元”思想的影响,而中国画当时一味泥古、颓废的现状更刺激了徐悲鸿,美术界一浪高过一浪的呼声,都激励着年轻的徐悲鸿探索中国画的改良。1917年,徐悲鸿为期大半年的日本考察学习,深受当时西方写实之风影响下的日本画的震惊,1918年加盟蔡元培组织的画学研究会,与陈师曾、金城等砥砺画学,思想大进。1919年徐悲鸿开始了长达八年的留学苦读,他是带着吸收西人写实思想改良中国画的远大而现实的理想,一步一步实现他的梦想。1927年徐悲鸿学成回国,以南国艺术社和当时的国立中央大学为基地,展开了他的以写实思想改良中国绘画的伟大实践,在三十年代的中国有着独特的表现。徐悲鸿写实主义的绘画思想符合抗战的需要,徐悲鸿“艺术为人生”的人生观,顺应了“文艺为人民服务”的大众艺术观,徐悲鸿写实主义的绘画因而也成为二十世纪中国画界的主流。 徐悲鸿对艺术教育特别重视,他深知改良中国画需要许多人长久的共同努力,他慈父般的殷殷期待、他躬耕力行的孜孜耕耘,终于培育出了诸多中国美术界的中流砥柱,成就了较为完整的、有独自特色的中国美术教学体系,并首先开设美术院校附属中学,为中国美术输出梯级人才,这一切努力,振兴了中国美术,为中国美术注入了新鲜活泼的血液,使中国写实主义的绘画甚而成为屹立世界艺术殿堂的强大支柱。 当然,我们不能说徐悲鸿的绘画思想十全十美,它也有自身不可弥盖的缺陷,特别是对传统文人画的精髓和艺术本身自律性的重视不够,但我们不能因此而求全责备,本来,没有偏爱就没有艺术,何况历史的、环境的等外因和艺术家自身的内因等种种因素的影响,是任何一个生活在现实生活中的人都无法逃脱的,对这些都应辩证的、一分为二的看待。

王斌  -  《东华大学》  -  2004

得失历史因素艺术实践艺术观徐悲鸿

辛亥革命结束中国两千多年的封建统治，原有的社会体系与意识形态已被打破。西方殖民统治与中国知识分子发起的政治改革共同推动了中国社会的现代化进程。五·四新文化运动正是在这样一个社会历史条件下所产生。新文化运动旨在反对封建社会意识和传统文化，倡导西方科学和民主。中国文艺界在这场社会改革思潮中受到了巨大冲击。一批留学归国志士立志要对中国传统文化进行改良或改革，其中不乏康有为的改良说、陈独秀的革新论和蔡元培的美育代宗教说等。 中国传统绘画历经千年文化的积淀也同样受到这股思潮的冲击。在美术界，徐悲鸿受到西方文艺思潮洗礼之后，便提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的绘画改革主张，用西方写实主义绘画来改造中国传统绘画，在当时是冒天下之大不韪。这与陈独秀、康有为等中国知识分子所提倡的“中学为体，西学为用”的西化思潮是密不可分的。然而，徐悲鸿的艺术改革确实对20世纪初中国画坛所盛行的摹古之风是一次巨大撞击，是对中国传统绘画的挑战与开拓。另一方面，在美术教育上，徐悲鸿把西方学院派的绘画教学体系引入中国，为中国培养一大批写实主义油画家，为西画教育在中国的普及和发展立下不可磨灭的功劳，这在中国现代美术史上是无人可替代的。这些成就在今天看来都具有积极作用。然而，徐悲鸿在中国当代美术史上却是一位颇具争议的人物，他对中国美术教育的贡献和精湛的写实技巧已为世人所称赞，但其艺术上的“功过”在不同时期都有所论及，对其褒贬不一， 时至今日仍未得出定论。随着中国社会的发展，政治对艺术的约束力 地减弱，而市场对艺术的影响却逐渐加强。“85”新潮美术运动后， 中国绘画走过西方绘画几个世纪的历史进程。中国当代美术正朝着多 元化发展，写实与非写实、具象与抽象、现代与后现代、传统与前 卫、全球化与民族化等一系列问题始终是中国艺术家和学术界探讨的 焦点。回顾过去，在新的历史条件下，对徐悲鸿的艺术观和创作进行 研讨是后人对历史的审视，也是对未来中国美术发展的期盼。 本文从历史发展的角度，仅从以下三个方面对徐悲鸿的绘画艺术 展开论述。一，对徐悲鸿所处时代的文艺思潮与西方写实主义绘画为 何能在中国传统文化的土壤中生存与发展，即对徐悲鸿写实主义绘画 产生的历史因素进行论证。二，对徐悲鸿艺术观(徐悲鸿的教育思想 是其艺术观的重要组成部分，但限于文章篇幅不作为本文讨论的范 围)和艺术实践展开讨论。三，对徐悲鸿在艺术上的成就和得失进行 分析和评判。(如采用西方写实绘画改造中国传统绘画的利弊等问 题。)

薛媛  -  《河北大学》  -  2004

齐白石艺术风格绘画艺术

齐白石是享誉世界的中国现代艺术大师，在近一个世纪的漫长生涯中，他以坚韧不拔的毅力和勇于进取的精神在绘画艺术领域不断探索创新，最终取得衰年变法的成功，开启了现代绘画一代新风，在中国美术史上写下浓墨重彩的一笔，为世界文化艺术宝库奉献上一笔宝贵的精神文化财富。齐白石绘画艺术在中西画坛独树一帜，历来为世人所瞩目和称道，对它的探讨与研究不仅有益于当今中国画论大厦的建设，同时也对当今中国绘画艺术的创作实践起着积极的影响与启示作用。本文围绕齐白石绘画艺术这一中心论题，追溯了齐白石绘画艺术的发展道路，从历史学、文化学和艺术学角度剖析了历史文化因素对齐白石绘画艺术道路的影响，重点探讨了齐白石绘画艺术最显著的十大风格，即墨情色趣、兼工带写、形神兼备、虚实相生、雅俗共赏、意趣盎然、礼赞生命、乡土气息、师古出新、以画寄情等，并从美学和艺术学角度分析了齐白石绘画艺术所产生的艺术功效及其成因。