田飞  -  《云南师范大学》  -  2015

印象派风景画黄宾虹山水画审美情趣比较研究创作技法艺术特色

印象派诞生于十九世纪下半叶的法国,印象派的出现无论是在观念上,还是在形式上都给当时的人们带来了强烈的冲击,印象派不仅改变了人们对西方传统绘画的审美感受,更是以一种崭新的方式使西方绘画进入了一个以主观印象为主的世界。此外,印象派绘画与西方传统绘画相比较,两者最大的不同在于绘画的形式语言,印象派画家在探索中改变了之前的绘画形式语言。在近现代中国山水画的发展中,黄宾虹不仅承袭了传统绘画中的笔墨技法,更是在此基础上不断地创新,黄宾虹将心象与客观的视觉印象相结合,在创作中拓展山水画的表现方式。在用色方面,黄宾虹以笔墨代替色彩,不断地挖掘笔墨的表现力,使得中国山水中笔墨的表现力得到进一步的开发。同时在他的山水画中,他刻意的减弱客观物象的轮廓线,使视觉的整体感得到了加强,因此使得他的山水画画面中呈现出了丰富的面貌以及浑厚华兹的风格。本文则主要围绕黄宾虹山水画与印象派风景画进行比较研究,通过对两者审美情趣、创作技法、艺术特色的分析,探讨黄宾虹山水画与印象派风景画在不同文化背景下的差异。在分析探讨的同时,也展望了中西方绘画的发展趋势,不断寻找他们之间异同的规律性,这样也有助于我们认识中西方绘画各自的特点,并且在此过程中也应该坚持“和而不同”的观点,进一步使理论落实到实践之中。

王力申  -  《山东大学》  -  2015

黄宾虹“内美”浑厚华滋笔墨精神

黄宾虹是中国现代独树一帜的杰出国画家,是中国现当代绘画史上承前启后的关键性人物,为中国画的现代发展和革新做出了不可替代的卓越贡献。黄宾虹的绘画创作及美学思想集合了中华传统文化的精髓和个人的革新创造。他在中国画的笔墨表现上有极为独特的研究和识见,他在实践中总结出“五笔七墨”的技法理论,这是对原有中国画笔墨精神的创造性的继承和革新。独到而丰富的笔墨运用和表现,使他晚年历经了从“白宾虹”到“黑宾虹”的重大转变,使他的画作具有独特的视觉美与内在美融合统一的特色。同时他还把中国绘画的笔黑技法在内涵上提升到了民族艺术精神的层面,使得笔墨不再是表面层次的技艺和技法,而是具有了更深层次的民族精神底蕴,从而形成了他的画作特有的浑厚华滋“内美”的整体风貌。比起当时通过全盘西化或中西结合来革新中国画的创作道路,黄宾虹的探索更符合中国艺术本体演进的规律,为中国画从古典向现代转化,更好地融入世界现代艺术潮流,寻找到了一条切实可行而又有着广阔前景的新路。黄宾虹一生所践行的将自然本性、笔墨精神、浑厚华滋的艺术风格融汇统一的审美理想都集中地体现在他对于“内美”的强调和追求上,他认为中国画可以利用和超越单纯的笔墨表现手法和外在表现形式而达到一种气韵生动、自然内美的审美境界,从而可以与西方现代绘画各美其美,并驾齐驱。正是在这种艺术实践和绘画精神的推动下,逐渐融铸而成了作为黄宾虹绘画美学思想核心的“内美”观的艺术理念。黄宾虹所倡导的“内美”理念代表着他对中国现代绘画美学的最大贡献,也为中国当代绘画美学的进一步发展提供了可资借鉴的宝贵遗产。对当今中国画坛来说,探寻中华文化的源头,发掘传统文脉的内涵,发扬中国画的内在精神是其首要任务。因而,发掘和利用黄宾虹的这份宝贵遗产并将其转化为当代画坛的创新动力,转化为建设中国艺术及其理论的当代形态的思想资源,就成为必要而又迫切的事情。本文在前人研究的基础上,采用文献分析法,比较分析法及范例法,通过六个部分、从六个方面系统地阐述评价了黄宾虹的“内美”思想。本文在前人研究的基础上,采用文献分析法,比较分析法及范例法,通过六个部分系统地剖析和阐述黄宾虹的“内美”思想。第一部分是绪论,对黄宾虹“内美”观的研究现状和本文的基本思路进行梳理和说明；第二部分主要考察黄宾虹“内美”观的理论渊源及形成过程；第三部分结合黄宾虹的整个绘画美学思想对其“内美”观的内涵进行深入阐述；第四部分阐述黄宾虹绘画创作同他的“内美”观的关系,通过黄宾虹的代表性画作,探讨他的“内美”观是如何在他的作品中体现的；第五部分通过后世画家对黄宾虹的绘画思想的继承来阐述他的“内美”观的理论特色及其在画论史中的地位。第六部分为结语部分,总结黄宾虹“内美”观对后世绘画创作和理论的影响及价值。

刘春苗  -  《辽宁师范大学》  -  2015

黄宾虹“内美”浑厚华滋笔墨精神