刘莹  -  《山东大学》  -  2019

时间柏格森毕加索马蒂斯

19世纪末20世纪初，科技创新、经济发展，人们在物质上有了极大的充裕与满足，却日益丧失了原本的精神与自然家园。与工业化带来的生活变化相比，人们更怀念日渐远去、纯朴自然的生活方式。在此心态下，反传统成为时尚，“世纪末”颓废、伤感的情调与盲目高喊着革命口号的前卫思潮蓬勃兴起，整个西方哲学与文化走上了自我否定的道路，以反理性为核心的哲学思潮开始流行。直觉主义哲学家柏格森推翻了传统哲学中对“实在”静止僵化的理解，指出实证科学与哲学、理性与直觉各自有限的适用范围，建立了一种以变化的眼光看世界的新哲学。在柏格森看来，每一个片段、时刻无论有多短，都是无限的。他打破时间和空间的枷锁，采用心理时间来展示人物瞬息万变的意识活动和离奇复杂的感性生活。柏格森的思想迎合了现代主义艺术家的梦想与追求。当时间被重新定义、延绵受到认可，现代主义艺术家们不再以精彩的刹那或经典的瞬间代替过程与整体，为展现新理解的世界真相，直觉临危受命，担负起创建新时代艺术语言的重任。野兽派马蒂斯以自我的直觉为标尺，通过流畅的线、稳固的面以及富于旋律的色，向心理无意识开掘。他的作品不拘泥于表面的真实，简洁、单纯而又富于装饰感，追求安定、舒适的视觉感受。立体主义毕加索打碎了客观物象，以碎小的几何图形和纷繁的直线构成画面。重组后的碎片抽象难辨，从而迫使人们不得不忽视画面题材。画家们这种做法最终目的是为建立新的组合秩序，按依照自己的“心理时空”次序组建画面，从而实现多视角表现立体的观念。新的时空秩序使画家更容易成功地表现复杂的现代意识与现代经验。同时，画家们打破绘画的单一视点，将观者的视觉扩大到多个视角，人们仿佛在一个时刻同时看到了不同时刻才能看到的画面，由此立体主义艺术实现了无数个瞬间的即时观看，从而将时间这一新的量度带进绘画。同样是直觉的引导和表现，马蒂斯欣喜于稳定感的获得，渴望给饱受折磨的现代人一个可以暂时逃避混乱纷扰的空间，以舒缓一直紧张的神经，最终是以稳定、和谐、舒适、闲雅的感觉，对抗现实的混乱。而毕加索则倾向以新颖、热烈的激情，反映对现实的不满。在现代主义艺术眼中，真正的欣赏不是理智地将画面分割、空间化，得到与日常生活相对应的图景，而是直接切入内核的直觉式把握，色彩、线条、图形……是一个整体，作为一个整体显示它的印象、节奏，流露它的情感。画家不再描绘某一经典的生活片段，开始注重表达日常生活传递出来的感觉。金无足赤，直觉主义及其带领下的现代艺术亦有其自身无法避免的先天缺陷。直觉主义强烈的神秘主义色彩以及并未成功提出切实可操作的措施等问题，使得实践中的现代艺术步履艰难，甚至由此走上极端理性和冰冷概念的道路，理论先行的做法亦由此泛滥。

朱路莉  -  《台湾师范大学》  -  2019

张大千观音画

觀音為中國佛教徒信任依靠的重要神祇，觀音信仰隨佛教傳入中國後，因時代的動亂與征戰，人心渴求精神上慰藉與超脫，觀音菩薩以尋聲救難為己任，獲得百姓的信任，促成觀音信仰在中國的普及。觀音畫在庶民百姓的需求下，日漸重要，於是歷代藝術家逕相投入創作觀音畫。觀音菩薩在印度佛教信仰裡，地位無甚重要，甚至佛經中對觀音的記載也很稀少，因此給予藝術家創造想像的空間。 本論文主要在探討張大千觀音畫，由其畫作進一步深入探尋中國歷代觀音畫之外在形式、內在精神性和美學觀的演進與蛻變，將歷代觀音畫與張大千的觀音畫之差異，做縝密的比對與歸納分析，目的在探究張大千觀音畫的價值。 張大千在1941~1943年曾到敦煌鑽研、臨摹敦煌壁畫，尤其是隋唐、魏晉時期的壁畫對大千先生藝術境界的精進是不可否認的。張大千敦煌摹本當中最令人印象深刻的是佛像畫，其中最為突出的是以『觀世音』為主題的畫作，這些觀音畫像有男相有女相，造型豐富多姿多采，讓人嘆為觀止，除了敦煌的觀音作品外，張大千在敦煌之行前後共二十年間創作了許多觀音畫。 張大千的觀音畫從創作年代依序編列，呈現出其學習歷程、師承關係，因而將研究範圍擴大到歷代觀音畫，以便與其觀音畫相互比對分析，瞭解其傳承。深入研究中國藝術史資料，如宣和畫譜、歷代名畫記、……等許多古代書畫記錄，始發現從佛教傳入中原之際，各朝代藝術家之畫作以『觀世音』為主題的作品，畫史上記載竟然不在少數，但所遺存下來的畫作僅為少數。隋唐之前的觀音畫屬人物畫中道釋畫的範疇，隋唐之後觀音轉變為女相，此時在技巧範疇上應從屬於仕女畫。因此在研究觀音畫時，也將張大千的仕女畫與歷代畫家的仕女畫列入探討之列。 本文除了探究張大千觀音畫的形式技巧外，也從其著作、題畫、詩文集、與弟子朋友中的話語錄，探索其創作觀音畫的美學觀、文人心態及其內心對人性所抱持的觀點。 本研究論證張大千觀音畫在學術上的價值在於透過畫作得以一窺其集歷代觀音畫之梗概。從張大千觀音畫的研究，深知一個偉大藝術家之能成其造詣之浩瀚，乃是窮其畢生之精神專心一致在藝術的範疇奮力不懈。

姜义才  -  《台湾师范大学》  -  2019

张大千集大成绘画语汇

研究的方向主要是從張大千的治藝精神中去瞭解其觀念，以作為自己創作時的參考、比較和養分，而非以傳記式或畫作介紹的方式來作研究。其中參考其作品風格、題畫詩及題跋內容、畫語錄、相關專家專文研究…….，取其精神的部分加以吸收學習，而不是重複走過張大千曾走過的路線。並將參考張大千的歷程以辯證的思考再比較，主客體之間的和諧與對立關係、傳統與現代間的揖讓關係，程式與表現的關係。 本論文在研究方法上，涵蓋兩大部分：第一部份為思想理論之研究，以張大千為研究對象，對此集大成的藝術觀作一整理探討，釐清我對傳統的態度和準備發展的方向。第二部分為實際的作品創作分析。作品的呈現方式，不以一種題材或風格作貫穿，也不以現代水墨的觀點來表現以為創新，而是站在一個大的文化範疇，由不同的角度來探討新的表現方式，其關連點即是對筆墨的要求與對傳統聯繫的關係及推陳上作「個別」的探索，加上對自我觀念、感情和審美觀的抒發。 我所認為的優秀傳統並不侷限在繪畫史上的文人畫，或某種畫風或畫派，而應從整個文化的角度上去學習，借鏡一切可用的營養，一切可用的表現形式。如：書法碑帖與金石、青銅器、歷代陶瓷器、漢畫像磚與帛畫、宗教雕刻與壁畫、民間刺繡與剪紙、園林建築、明清家具與窗花、金銀器與玻璃、玉器、文房用具…..等，在在都可以轉換成符合現代繪畫的新元素，但亦是取其精神，不是對其形而下表面的取用，而對於古物的粗淺描摹。以筆墨表現為前提，不侷限傳統固定的表現方式，借用一切可以加入融合的元素，拓展文人畫的表現領域。 將自我在日常生活的觀照與意象的傳達，融入受到儒、釋、道、禪學的影響的思考方式，對中國傳統繪畫與現代繪畫觀的關係作一理解，並思考自己的內在特質和感情，與表現在作品之間的對話性。 雖然張大千的治藝方法並不一定全然適合現代所有的繪畫要求和流行，所要下的時間和苦工夫是十分驚人，且是無法速成的，但也不失為紮紮實實作學問的好方向。但本次研究與創作方向的確立，一方面藉由取張大千的治藝風格與傳統的關連性的探討；另一方面則是取與張大千不同觀念傳統方向來探討中國畫創新的可能性。既能表達自己的觀念和感情及審美品味，又能緊聯繫著傳統做到傳承的意義，對筆墨氣韻紮實的要求；也能夠取諸於現代繪畫求新求變的精神，對題材、表現形式、色彩、繪畫語彙、心境…….能有番新的作風。 對於現代水墨畫，其優點則參考學習之，如表現方式和觀念、新技法的開拓、嘗試與革命的精神…..等；但對其缺點則揚棄之，如對傳統的誤解及「筆力」的忽視、缺乏內涵深度及綜合涵養的功夫、完全以西方的審美角度來檢視中國畫而對西方的表現流於表面的模擬、矯情而僵化的表現方式…..等，都是我對現代水墨認為有所不足的地方。 在創作方式上以一個固定的繪畫表現尺寸（48×180公分，立軸，生宣紙，約1：4的比例，猶如對聯及條幅），展現對多種想法的表現記錄，題材上不考慮新舊、也不避諱傳統的表現形式。因為這樣的尺幅，所受到的限制多且較難以表現事物的全貌，作物體詳盡的描寫，也較難以西方的單點透視來表現，表現方式較趨向於取自節奏、韻律、虛實、詩意、對比、質感、中國式的色彩、書畫合一…等方式來思考創作方式。但無一不來自於傳統繪畫的啟發。 而在表現的形式上自由地取任何可以表現的手段，如：寫生、造境、裝飾性、變形、立體分割、自動性技巧、拼貼…..等，只要表現出來的有中國韻味及有利於筆墨展現的方式都一概有限度的採用。每一幅作品賦與一種思考與生命，不重複自己創造現有的成果而加以複製，廣泛的思考中國繪畫可以開拓的點。因此作品之間的風格距離要拉開，是本次創作上的個人挑戰，先求廣度再琢磨之以求深度，目的是著眼於整個文化的涵養功夫上去探討與自己心性之間的差別與聯繫。