赵婷婷  -  《山西师范大学》  -  2013

真善美造型能力影响意境美育笔墨改革写实

近、现代绘画艺术大师，我国著名的画家、美术教育家，一位主张改革中国绘画的实践者，中、西方绘画技法融合的创造者与追求者，第一个把写实主义的素描移植到中国的传史者——徐悲鸿。对艺术热爱执着，学习并大力发扬欧洲的科学理性思维、写实主义的作画理念和准确严谨的造型观点，认为艺术的最高标准是要做到“惟妙惟肖”。对于西方艺术的引进,不仅打破了中国传统绘画的局面，给中国传统绘画输入了新鲜的血液，同时也对中国传统绘画带来了很大的影响，给中国画家们带来了新的技法与一些困惑，如：强调准确的造型、追求写实的方法和判断绘画艺术高低的重要标准之一是准确的造型能力等等这些观点一直被中国的画家学习运用。文章研究徐悲鸿所倡导的两个绘画理念即中、西方绘画融合理念和写实主义绘画理念与中国美术教育的关系。首先，阐述中、西方绘画融合理念。通过对比分析中、西方绘画艺术的风格特点与创作思想进而总结徐悲鸿是如何把中、西方绘画艺术成功融合的？鉴赏《群马》、《愚公移山》等作品得出：绘画创作最主要的手段与技法是把东方的意境和西方的素描进行融合。其次，阐述写实主义的绘画理念。分析了写实主义的美学观点，用写实塑造形体的技法来表达中国传统绘画的意境之美，用黑白素描的手法进行造型，给中国的画家们带来了新鲜的血液，在中国的画坛史上产生了深远的影响。最后，阐述两个绘画理念对中国美术教育的影响，以及徐悲鸿在中国美术教育事业方面所做的贡献，全面推动了中国美术的发展。主张用西方的科学透视与解剖理念来培养作画者的素描造型能力，从而创造新型的中国绘画艺术。新绘画艺术理念不但促使中国绘画的面貌发生了彻底的改变而且也对中国的美术教育事业产生了的重要的影响，最终形成改革中国传统绘画思想理论和具有中国特色的美育理论，这些理论对中国当代的画家和美术教育工作者有着积极深远的影响。把中国的“神韵美”和欧洲的“形体美”完美的结合在一起是徐悲鸿绘画艺术理念的核心，在中国绘画的“意象”思维理念中融入了西方的造型写实原理,开创了富有时代特征创新的绘画描绘技法和理念。给中国的画家带来了启发，在以后的艺术创作中运用西方写实主义绘画的表现方法,有助于我们创作具有新意的当代绘画艺术。

周游  -  《鲁迅美术学院》  -  2013

启示造型改良笔墨内容

长期以来，传统的国画人物的造型观念一直深深影响着中国绘画，传统绘画重笔墨而轻视造型导致了人物画的衰微。明清时期更是因循守旧，整日沉迷于古画临摹，而脱离现实。徐悲鸿看到了这种弊端，提出了引进西方造型来改良中国画的主张，并对西方写实方法身体力行的推广。改变了中国人物画的因循守旧的积习，给人物画发展带来了巨大变化。本文通过对徐悲鸿绘画作品的造型来谈中国人物画笔墨与造型的关系。研究通过大量翻阅资料，提出观点，希望对当代水墨人物画的研究有所帮助。首先，第一章，对中国传统国画的造型进行简介。中国传统国画的造型主要是以线造型为主，有平面化的特点，并采用了中国的散点透视为主的造型方法。之后，徐悲鸿是怎样看待中国画的，以及他的观点是，他认为传统国画重视笔墨而轻视造型和内容，因此带来了弊端。第二章，提出了西方人物画的造型观和徐悲鸿对西方造型的引进，以及他在《中国画改良论》中提出中国人物画的的程式化方式出现的弊端。第三章，徐悲鸿的国画与传统国画的差异和徐悲鸿作品给我们的启示。用以来说明徐悲鸿作品中有主题性，主题是个要表达的内容，而传统笔墨则是一种趣味。徐悲鸿的改良中国画以造型，内容为前提带给中国画坛的影响是巨大的。出现了一批新的中国人物画样式。第四章，研究徐悲鸿的目的是，绘画是个内容，通过以内容为前提的写生人物画的笔墨造型才能使人物画继续走下去。

吴王英  -  《中国美术学院》  -  2013

花鸟画构图八大影响笔墨

八大山人作为明末清初一位遗民画家,以超拔的人格和独特的画风成为艺术史上的重镇。其在世之时,即与当时多位文人有过交往,并有人曾为其撰写传记。在其去世之后不久,就引起了人们的兴趣。但真正的研究则是至本世纪初才开始。到目前为止,对八大山人的研究已是数不胜数,本文亦在前人研究的基础上,分三个方面来认识八大：第一章是对八大生平的叙述与了解；第二章,通过了解八大不同时期花鸟画风格的转变,来探讨其笔墨特征；第三章,则通过八大花鸟画的构图,来探讨其构图与笔墨之关系；最后一章讨论的是,八大对后世花鸟画的影响。通过对八大生平及作品的解读,来重新认识八大及其绘画。