王凯  -  《武汉理工大学》  -  2011

黄宾虹山水画绘画模式

张永志  -  《南京师范大学》  -  2011

黄宾虹山水画创作墨法影响

笔墨是中国山水画表现的基本形式和语言,发展至今已有悠久的历史,历代名家无不对笔墨进行深入研究和实践。黄宾虹先生是中国山水画史上一位著名的山水画家,宾虹先生一生对笔墨精于研究,特别是对墨法有独到的研究,在清晚期中国画坛还处于以四王摹古不化的时期,这时宾虹先生冲破传统,借古开今,对传统墨法进行了革新,提出了著名的“七墨法”,并用毕生的精力致力于墨法的研究和实践,创作出独树一帜的山水画作品,给中国山水画的发展带来了活力,开创了山水画的新时代。本文通过对黄宾虹墨法的整体研究,了解黄宾虹墨法的特点及墨法运用的基本演变。同时,结合本人山水画创作谈谈研究后的体会和认识。

王聪  -  《浙江师范大学》  -  2011

一构成个性法“一画”论

石涛的《画语录》是清代最重要的绘画美学著作,“一画”论作为核心理论,将绘画原理与方法论统一其中,贯穿一气。“一画”在石涛看来,是一切事物最原始的状态,也是一切事物的指归。“自一以分万,自万以治一”,始于一而终于一,这都是对“一画”回归原点之道的诠释。历代学者对“一画”论进行了不同层面的解读,各有侧重。本文试图从中国山水画的构成语言点、线、面的角度去理解山水画理论精髓的石涛“一画”之理。既而分析现代山水画的发展现状,得出现代山水画中的不足和缺失。作为绘画理论,石涛的“一画”论,不管是对当时还是现代都有着广泛的指示作用。这一切也源于他大胆的创新精神。十八章环环相扣,从原理到具体的笔墨法则,运腕技巧,山石皴法,林木画法都有着介绍。尤其是最后几章从创作者的主观方面加以论述颇有道理。“一画”就是“一画”之法,但是画家不能囿于法则,虽然石涛提出的都是具体的可操可行的绘画法则,但是要学会师古以化古,借古以开今,其根本旨意即是“画者从于心”然后才能“陶咏乎我也”,强调创作的自由和“我用我法”的随时突破创新。“笔墨当随时代”,在新时期的新环境下,不同层次的画家积极响应号召,进行着不同形式的探索。他们不囿于传统,以先进的思维和个性的艺术追求,在视觉图式、绘画语言的制作上进行着种种的尝试,并将西方的造型观念,色彩规律大胆运用到传统山水画中,将各种绘画观点,审美取向进行适当的结合,重构着现代山水画的新貌。随着山水画探索创新的多样化,一些消极的一面也在滋生着。尤其是在西方机器文明和商品经济下绘画市场复苏带来的各种功利性的诱惑,使得拜金主义滋生,并侵蚀着艺术从于心的绘画规律。在物欲的驱使下,内心往往会因各种利益患得患失而疲惫不堪。“人为物使,则心受劳。劳心于刻画而自毁,蔽尘于笔墨而自拘。”一个画家若为尘间俗事扰于心,则其笔墨也会把自己束缚,无法达到畅快放松的创作。此时,重新审视“一画”论,还是有着深刻的启示意义。“一画”论的提出是迎合时代的产物,但对现代山水画创作仍旧有着与时俱进的指导意义。现代绘画领域的多样化、个性化、全球化等倾向下,对如何在山水画创作活动中获得自由这一根本问题,以及对山水画创作的革新问题有着针对性的启示。在创新的号召下,很多画家迷失了自我,不知如何实现历史赋予的把现代山水画转型的重任而盲目的探索,“做”画。尤其是当下绘画领域出现过分追求图式化、一味探讨表面的技巧,画家力求个性,而忽视传统中国画的文人精神和品格,而“一”的感召作用尤显珍贵。