巩小波  -  《河南师范大学》  -  2011

浑厚华滋绘画观五笔七墨书画同源

本文主要通过对黄宾虹的“五笔七墨”说进行解读进而分析对其绘画观的探索和研究。黄宾虹通过系统梳理和总结古人对于笔墨运用的经验,在晚年提出了“五笔七墨”说。“五笔”即“平、圆、留、重、变”,“七墨”为“浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法”。他独特的山水画艺术风格是由精湛的笔墨及其绘画观所形而成的,对于笔墨实质的理解和运用,最精于用笔,娴于施墨的就是黄宾虹先生。黄宾虹所发展的笔墨语言是在继承中国传统文脉的基础之上,进一步开拓和发展了山水画强而有力的表现力,可以说黄宾虹先生是上个世纪中国画家中最重视笔墨的地位和作用。他说:“国画精神,全观笔墨。”可见,以“笔法是骨,墨法肌肉”才能呈现出“浑厚华滋”的艺术画风。关于在用笔方面,他主张书画同源:“大抵作画如作书,国画之用笔用墨,皆从书法中来。”“画法与书法相通”。可见,黄宾虹是在书法用笔的基础上进行绘画,进而引出“以书入画”和“以画入书”等真知灼见。勾勒用笔,要有“一波三折”,这都来源于他对书法的深入研究和对中国画艺术创作的实践经验。他还将用水作为中国画中的一种技法重点提了出来,黄宾虹的笔墨及绘画观是在其哲学思想与美学思想的影响下,实现了他的绘画艺术成就。他经过长期的艰辛磨练和对艺术的执着追求,在深厚、博大的民族精神中,逐渐形成了注重“内美”、以“浑厚华滋”为主的画风。本文是在以上黄宾虹先生的笔墨和绘画观中进行了全面而系统的解析和论述,启发后人对笔墨及其绘画思想的深刻思考。本文可分为三大章节:首先是对黄宾虹的“五笔七墨”说进行阐释,并从笔法和墨法的渊源和发展进行分析;其次是从黄宾虹“五笔七墨”说谈其绘画观,这一章主要是从“五笔七墨”与创作实践以及黄宾虹的绘画观这两大部分来展开论述的,是本文论述的重点;最后通过总结黄宾虹绘画艺术价值对后世的影响,论证了黄宾虹的“五笔七墨”说及绘画观对近现代画家们在艺术道路上起到的影响和启示,并为今后中国山水画的艺术发展道路起到了指导性的作用。总之,本文结合具体实例,在学习研究黄宾虹提出的“五笔七墨”之说的基础上,力求通过对其绘画观的深入分析,进一步丰富和完善黄宾虹绘画艺术的真正内涵,这是因为黄宾虹在理论研究和实践经验上为中国画的笔墨发展竖立了一种新的美学标准。他所独创的“五笔七墨”说及绘画观是与传统笔墨理论研究及他自己的绘画实践有着相互映照的关系,呈现出一种以文化维护艺术真谛的绘画观,不仅弘扬了中国传统笔墨文化和艺术思想的精髓,还成为揭示现代意义和未来中国画艺术价值的基础。

鲁明军  -  《四川大学》  -  2011

神遇而迹化一画无法而法远尘俗创作主体

张安华  -  《东南大学》  -  2011

中西融合绘画思想写实主义美术创作徐悲鸿

作为20世纪前半期中国画坛最具影响力的艺术家之一，徐悲鸿的绘画思想和创作实践深深地影响了以后的几代艺术家和艺术工作者，如今我们重新梳理他的绘画思想和解读他的绘画作品，应当站在一个比较客观的角度去评说，徐悲鸿一生都以复兴中国绘画为己任，提倡绘画发展应走写实主义的“中西融合”道路，并且创作了大量写实主义的新中国画和中国油画，他还发掘和培养了一大批优秀的美术人才，他对中国美术事业作出的巨大贡献是有目共睹的。当然，我们还应当看到，徐悲鸿对于中国传统文人山水画和西方现代派艺术注重写意、情绪宣泄的态度确实显得有些偏激，他一味的追求写实主义给中国现代美术教育也造成了一定程度的负面影响。 徐悲鸿的绘画思想具有一贯性和稳定性的特点，他主张要挖掘中国绘画的写实传统，强调写生、师法造化，提倡要继承“吾国美术之古典主义”，同时汲取西方的写实主义、古典主义、浪漫主义、印象主义等各流派的艺术精华，来对抗传统文人画的写意，尤其是要改变明清以来一味崇尚临摹，闭门造车导致近代中国画衰败不堪的状况。在这种绘画思想的指导下，徐悲鸿创作的作品十分注重形似，并始终以人物画为其创作的主要方面，强调要“惟妙惟肖”、“形神兼备”，将西方写实主义的素描融入中国传统的“笔墨”语言中，融入中国传统的“线”造型中，从而与文入画追求的“似与不似之间”、“离形得似”的理想对立。 本文通过对徐悲鸿所处的时代背景以及他的绘画思想和创作实践的探讨，总结了他对传统中国画的三大突破性创举：一、国画人物创作使用人体模特；二、开创中国画马的水墨大写意风格；三、拓展动物花鸟画寄情托兴的传统；同时，他还推动了中国油画的民族化进程：一、油画的形式语言与中国古代历史题材融合；二、西方古典写实手法与中国传统写意精神的融合；三、油画的形式语言注重体现中国古典诗意美。