王渊  -  《西安美术学院》  -  2009

素描改良融合笔墨以形写神写实

艺术都是人类社会实践的产物,它是随着时代的变幻与前进而不断发展的,绘画作为艺术门类之一,同样如此。中国画紧随时代的步伐,在不断地发展变化着。20世纪中国人物画的变革最大,成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。在当时的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家,但当我们历数这些叱咤风云的人物时,不得不承认,在美术界造成最大影响的画家,莫过于徐悲鸿,而影响与争论最集中的问题,莫过于其对中国画的“改良”。那么,旧的中国人物画其落后的表征是什么呢?它到底是怎样阻碍了中国画的发展?徐悲鸿主张的改良中国画以及他坚持的写实观是如何对走入绝境的中国画注入了新的活力的?本论文将通过对中国画传统造型观念的分析入手,论述中国画在其发展过程中遇到的困惑,进而探讨徐悲鸿中国画改良的主张以及他具体的艺术实践。徐悲鸿是在认真研究了近代中国人物画落后的弊端,对300年来画坛完全脱离时代的抄袭之风给予了抨击,并作出了震聋发聩的改革主张,顺应了时代的要求,并从办教育入手,引进西方艺术强调真实之美,主张对各种客观对象的描绘,其方法、手段,从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准,...

李镇  -  《清华大学》  -  2008

艺术的生命精神流变与永恒石涛塞尚体异性通

莫艾  -  《北京大学》  -  2008

表达内涵形式语言艺术理想道德诉求中国现代美术

本文将通过对中国现代美术早期发展阶段（1925-1935）中三位代表性艺术家刘海粟、林风眠、徐悲鸿的个案考察，揭示中国现代美术发展的独特面貌与所面临的深层问题。1925-1935年间，国内政治局势与社会环境出现根本性变化，社会文化思想经历了一个转折期。中国现代美术也超越早期的观念传播而进入发展阶段，“现代主义”、左翼等影响深远的艺术实践等均萌发于此时，这是中国现代艺术形成的关键时期。这一过程中，刘海粟、林风眠、徐悲鸿发挥了决定性的作用。这一时期是他们的艺术观念与风格开始形成的关键时期；同时，在探索中国现代美术道路的过程中，他们借助不同的理论、形式、风格资源，开创了不同的艺术道路，他们各自的探索又相互呼应，集中呈现出中国现代艺术的独特性。在这一阶段，刘海粟面临的根本问题，是如何使个体表现的艺术观念获得社会性的价值。他在1920年代初形成的以“自我表现”为中心的艺术观，在1920年代中期之后艺术的社会现实功能日益受到重视的语境下遭到质疑，这一观念的认识结构也构成其表达内涵空洞化的内在危机。“模特儿事件”和“昌国画”口号的提出，在一定程度上帮助他缓解了危机感。1929-1935年两次赴欧考察，使刘海粟获得艺术表达的新鲜资源，也提供了他摆脱困境的重要契机。借助于语境的转换和富于创造性的话语策略，他巧妙地将世界艺术发展趋势、中国的写意传统、个体表现、民族精神这几个要素融合在一起，成功地摆脱了个体表现与社会价值之间的矛盾。在赋予自身艺术实践以合理性的同时，刘海粟过于主观化、简单化的认识方式使得他始终难以正视自身所面临的困境，并以简单的态度对待异质因素，导致其艺术创作面临封闭与保守。本文试图打破以往研究只关注刘海粟艺术创作的视角，将其观念表述、文化实践、艺术史认识、话语策略与艺术创作结合起来进行考察。林风眠所面临的根本问题，是如何找到个体的现实体验与精神理想之间的真正融合。本文将重点揭示其艺术观的特质：现实性与理想性的融合，并呈现他在两者之间的精神挣扎及由此而来的创作面貌的游移状态。在此阶段，林风眠开始引进西方现代艺术的形式因素进行新形式的创造。本文将重点论述林风眠对于艺术形式的建构意义和艺术创作中理性价值的独特理解，考察他如何借助克莱夫·贝尔的理论对塞尚的艺术形式进行解读，从中发现形式的普遍性与建构性，并详细考察其形式探索的具体过程。最后，本文将揭示林风眠此阶段艺术历程已经显露出来的问题、在其整体历程中的位置与意义，说明其成熟期的艺术与此阶段的观念、理想、形式探索之间的内在关联。徐悲鸿此时期确立的艺术理想为创造理想性与道德典范意义高度融合的艺术。这一方面来自他从西方古典艺术传统中获得的启发，同时来自于中国传统儒家思想的影响和他的历史使命感。通过对徐悲鸿作品表现主题的分析，本文将揭示这一理想转化成现实表达时所面临的困惑与变为抽象道德教化的危险。徐悲鸿的写实观念为本文讨论的另一重点。本文将对“写实”观念的提倡动机、内涵、现实针对性等方面进行深入剖析，指出这一观念同时具有技法层面和精神层面的意义，既包含...