楚玮娜  -  《广西师范大学》  -  2007

方法论石涛“一画”论“无法而法”

石涛是我国明末清初的著名画家,在我国绘画史上占有举足轻重的地位。他的绘画作品题材广泛,意境独特,气势宏大,个性鲜明,不但为当时的社会各界所推崇,而且在当代也具有重大的艺术价值。石涛不仅在绘画创作方面卓有成就,同时对艺术理论也颇有贡献。他的《画语录》就是一本将抽象哲理和具体方法相结合的关于绘画理论的著作。《画语录》是石涛对其毕生绘画实践和艺术领悟的总结,在这本体系完备的著作中,石涛详细阐述了他的艺术观点,既有从本体论的哲学角度对艺术本质的考察,又有对绘画的具体笔墨章法的总结归纳。以往理论界多关注《画语录》中“一画”论的价值,认为这一观点从哲学层面阐发了艺术本体的意义。实际上,《画语录》的内涵是博大而精深的,深入考察《画语录》我们会发现,如“无法而法”、“尊受”、“远尘”、“资任”等等这些理论都对艺术实践有深刻的指导。特别是石涛提出的“无法而法”作为方法论命题,对于艺术理论和实践都有重大实际意义。探讨“无法而法”的方法论意义,既是从哲学本体论的角度对方法论进行考察,又能够落实到具体的实施方法中对艺术实践进行指导。论文以《画语录》作为研究对象,以历史唯物主义和辩证唯物主义为指导,从石涛《画语录》的产生背景、“无法而...

苏荟敏  -  《复旦大学》  -  2007

艺术心灵论艺术至境论艺术本根论山水画艺论《画语录》

作为中国画学史乃至中国美学史的经典著作,石涛《画语录》自进入人们的视野开始,就笼罩着一层谜一般的氛围,以致研究者有“解谜”之叹。本文立足于中国哲学自身的思维方式,采用“语义分析”和“内在诠释”相结合的研究进路,梳理出隐藏在文本内部的“实质上的系统”,尝试为这一中国美学的难解之谜寻求一个可能的答案。本文首先通过对清初学术语境或者说“文脉”的回顾,探究《画语录》理论建构与时代语境的深层关联,追索其可能的思想旨趣与问题意识。在此基础上,对《画语录》美学思想进行了系统的探究。文章认为,《画语录》美学思想是一个完整的美学体系,由艺术本根论、艺术心灵论、山水画艺论与艺术至境论四个部分构成。艺术本根论是对艺术本源问题的回答。石涛把“一画”确立为艺术的本根或本源,确立为艺术之最究竟者。在此基础上,石涛提出作为法之本体的“一画之法”这一重要概念。他还认为“一画之法,乃自我立”。这里的“我”是“本真之我”,是“一画”在人之中的根性。艺术心灵论探究日常经验的“非艺术的心灵”如何转化为“艺术心灵”这一问题。“尊受”说、“蒙养”说与“生活”说构成了《画语录》艺术心灵论的基本内容。“尊受”构成了“心灵转化”...

秦怡  -  《苏州大学》  -  2007

两位夫人艺术成就教学成就徐悲鸿

徐悲鸿是中国现代美术的奠基者,杰出的画家和美术教育家。上个世纪,人们主要是通过两本回忆录来了解徐悲鸿的。一本是蒋碧微的《蒋碧微回忆录——我与悲鸿》,另一本是廖静文的《徐悲鸿一生——我的回忆》。这两本书中刻画的徐悲鸿:前者贬,后者褒;前者抑,后者扬;前者风靡于台湾,后者流行在大陆。两位女士都曾先后伴随徐悲鸿度过一段人生历程,她们的叙述自有其较为强烈的主观倾向和时间限制,人们很难从中窥得悲鸿的全貌。本文通过比较研究两位夫人在爱情、艺术成就、教学成就等方面对徐悲鸿的相同和不同观点、立场,对于她们各自写到的和没写到的,以及没有想到要写的,正好构成了对徐悲鸿的一种互补性的研究,提供了了解和研究徐悲鸿艺术发展各个时期的重要客观真实视角。在这同时,分析研究艺术大师的创作发展进程同两位夫人的密切联系。这有利于我们对徐悲鸿的艺术人生获得更为理性上的认识,通过他的人生轨迹甚至对他的艺术见解、创作、教育观点等方面得到更多的启发、教诲和感悟。