卓昭妍  -  《中央美术学院》  -  2007

石涛方向性艺术精神康定斯基

任何一种艺术都是随着研究的逐渐深入，其难度也逐渐加深。如同其它所有的学问，艺术也不过是广阔大路上的一个足印罢了。对艺术的定义颇多，但却都很难只用一句话将其作精辟的概括。绝对不能由于这样的缘故削弱对艺术原理的阐释和探究，对于作家而言就更应该为领略更多的艺术精髓而不断地努力。站在艺术家们的立场上来看，艺术思想所依托的究竟是什么呢?本论文研究目的正是基于这样的问题，通过东西方极具代表性的人物石涛和康定斯基的研究，来考察东西方美学产生的根源。应该以东-西方美学家们为中心去拓展曾经一度受限制的视野，用国际性的艺术原理对其加以比较、发展和融合。因此本论文从时代的角度理解东西方艺术原理的精神依据，与此同时以东西方代表作家---石涛和康定斯基(Kandinsky)为个案进行具体的研究。东西方的环境和文化背景存在着很大的不同，如果把它们的区别夸大，并借此获得什么结论的话，那都将会得不偿失。我们可以看到，很多学者在这一相同主题下进行了研究，他们的出发点和结论体现出不同的观点。然而，希望此次研究将会为形成本人作品的理论、精神依据提供一个契机，并想借此机会认真整理一下在之前的学习中分散的思维，介于以上两...

侯立新  -  《西安美术学院》  -  2007

黄宾虹书法创作金文书法

黄宾虹的金文书法创作在二十世纪独树一帜，究其根本原因在于其独特的金文书法观念。本文是从“形而上”和“形而下”之两极对黄宾虹金文书法所做的观照和解读。黄宾虹金文书法观念蕴涵着极其深刻的思想观念，集中体现了黄宾虹所认同的“民学”思想，黄宾虹篆书创作对金文书体的选择实质上是对“民学”的选择，黄宾虹独特的金文书法观念是黄宾虹卓然特立、终成一代艺术大师的重要前提和终极依据。黄宾虹金文书法是一个艺术学概念，它是黄宾虹篆书艺术的一个个性化书体样式，其字形渊源错综复杂，概括起来主要见于商周金文、甲骨文、传抄古文、六国文字、宋元金文法帖文字等五类文字字形，黄宾虹金文书法字形难于释读的原因是多方面的，有所处时代的古文字释读水平及局限的原因，有在黄宾虹独特的金文书法观念统摄下，唯“生”、唯“冷”是从的选字标准的原因，也有大量运用通假、古今、异体、繁简字以及黄宾虹自身摹写失误的原因。黄宾虹在金文书法创作中，充分地表现了他的学者风范、渊博学识和艺术才华，不愧为一代通儒和艺术大师。

焦杨  -  《安徽大学》  -  2007

素描否定之否定原则绘画思想写实主义徐悲鸿文人画

作为20世纪著名的艺术大师，徐悲鸿影响了整整半个多个世纪的中国画坛。今天，再次阅读徐悲鸿的艺术笔谈，欣赏他惊世骇俗的作品，无论长幅巨制还是随意小笔，我们都无不为他那博大精深的艺术精神所震撼。写实主义的绘画思想是徐悲鸿绘画思想的精髓，徐悲鸿自1918年在北京大学的《绘学杂志》发表著名的《中国画改良论》，明确他的绘画思想的主体“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之……”到1947年的“素描为一切造型艺术之基础”，写实主义绘画思想逐步由稚嫩走向成熟，他所强调的根本便是师法造化、取材于生活，而贯穿其中的精神是对“真、善、美”的追求。 本文侧重联系史实探索徐悲鸿绘画思想产生的原因，而不是只空谈心得。徐悲鸿自幼饱读诗书，对绘画情有独钟。成年师从康有为，深受康“卑薄四王，推崇宋法”、“合中西而为画学新纪元”思想的影响。而中国画当时一味泥古、颓废的现状，美术界一浪高过一浪的变革呼声，都激励着年轻的徐悲鸿去深入探索中国画的改良。1917年，徐悲鸿取道东洋，赴日考察学习，深为当时西方写实之风影响下的日本画所震撼。在日本的学习生活经历也为徐悲鸿不久以后的法国留学在思想上做出了充分的准备。1918年，徐悲鸿加盟蔡元培组织的画学研究会，与陈师曾等画界先哲切磋、讨论，才艺大有长进。1919年徐悲鸿开始了长达八年的留学苦读，他是带着吸收西人写实思想改良中国画的远大而现实的理想，一步一步实现他的梦想。1927年徐悲鸿回国，以南国艺术社和当时的国立中央大学为阵地，逐步展开了他的以写实思想改良中国绘画的伟大实践，在三十年代的中国有着独特的表现。 对于当时的中国社会的实际情况来说，徐悲鸿写实主义的绘画思想符合抗战的需要，其“艺术为人生”的人生观顺应了“文艺为人民服务”的大众艺术观，徐悲鸿写实主义的绘画因而也成为二十世纪中国画界的主流。徐悲鸿对艺术教育特别重视，他深知改良中国画需要许多人长久的共同努力。他不但义无反顾的承担起画坛“伯乐”的重任，而且在其作品中身体力行的贯彻写实主义画风，为人师表。终于培育出了诸多中国美术界的中硫砥柱，成就了较为完整的、有独自特色的中国美术教学体系。并首先开设美术院校附属中学，为中国美术输出梯级人才。这一切努力振兴了中国美术，为中国美术注入了新鲜的血液。当然，我们不能说徐悲鸿的绘画思想十全十美，它也有自身不可弥盖的缺陷，特别是对传统文人画的精髓和艺术本身自律性的重视不够。但我们不能因此而求全责备，没有偏爱就没有艺术，何况历史、环境等外因和艺术家自身的内因,这些因素的影响是任何一个生活在现实生活中的人都无法逃脱的。对这些我们都应辩证的、一分为二的看待。对于艺术中“否定之否定命题的认识还可以帮助我们整理思路，从而站在一个新的高度认识写实主义的意义。沿着这一思想主干，本文从以下几个方面展开论述： 一、徐悲鸿写实主义绘画思想产生的历史原因和时代背景这一个部分主要论述徐悲鸿的生平，以及写实主义绘画思想产生的历史原因和时代背景。 二、徐悲鸿写实主义绘画思想的产生徐悲鸿对国画进行写实主义思想、理论的改革，徐悲鸿的中国画“改良论”是中国“写实主义”美术进军的号角。 三、徐悲鸿“具有中国色彩”的写实主义绘画思想的确立第三部分主要是梳理写实主义绘画思想的发展脉络、历史价值和现代启示。 四、写实主义思想在徐悲鸿绘画作品中的体现本部分选取了几幅能体现徐悲鸿写实主义绘画的作品，并分析其在作品中的写实主义。 五、美学范畴中徐悲鸿的写实主义思想@2 本部分进一步发掘徐悲鸿先生的写实主义精神。 六、艺术中的“否定之否定”原则与徐悲鸿“写实主义”的得失要超越以往的对于徐悲鸿非黑即白的单一评价，站在否定之否定的观点上，本着艺术的螺旋式发展观来评价徐悲鸿的写实主义思想。