张洪玉  -  《曲阜师范大学》  -  2016

人物主题水墨蒋兆和徐悲鸿语言形态

本文对徐悲鸿与蒋兆和的水墨人物画进行了具体分析,主要从创作思维差异和语言形态差异两部分进行分析,两人在创作思维方面存在较大差异,徐悲鸿创作注重浪漫思维,而蒋兆和艺术创作偏向现实主义。两人在语言形态方面也存在很多差异,通过以下三个方面体现出来:一是两者构图方式不同,徐悲鸿水墨人物画创作以三维空间为主,利用二维构图方式在同一时空中创作。而蒋兆和《流民图》构图方式主要采取三维空间构图方式,画面时间与空间流动性较强。二是两者表现人物形象存在较大差异,主要原因在于徐悲鸿在绘画的创作中偏向西方古典主义,塑造的人物形象偏向古典唯美,而蒋兆和多以现实生活人物为创作对象。三是两人笔墨差异明显,徐悲鸿的人物画表现形式大多采用白描技法来进行描绘,蒋兆和塑造人物形象注重书法用笔,通过素描进行转化,笔墨意识较强。徐悲鸿水墨人物画色彩浓厚,且画面表现力较强,主要受西方古典绘画影响。蒋兆和的水墨人物画色彩比较注重随类赋彩,且大多是笔墨为骨,着色能够与笔墨相协调。两者创作思维与语言形态存在着一定的差异,可以看出他们水墨人物画创作的风格差异。通过对同一体系艺术完整性来分析徐悲鸿和蒋兆和的创作特色,对于两人艺术创作的不同之处加以分析,也能够对当代人物创作起到重要借鉴作用。从徐悲鸿与蒋兆和意笔人物画的创作历程之不同体现了水墨表现艺术形式的差异化,从而对水墨人物画现实主义艺术形式做了理性的总结与反思。改革开放以后,由于市场经济的发展,创作思维的转变,中国水墨人物画的发展进入了一个多元化的新时期。进入新世纪之后的当代现实主义水墨人物画,面对创作思想的解放以及多元的文化思潮,现实主义的人物画创作一度低落,这也是一个无法回避的问题。基于此,笔者从多个方面对徐悲鸿、蒋兆和水墨人物画的创作过程进行了认真的分析与类比,分析不同时代背景下同一绘画题材在创作思维、构图安排、情节内容、笔墨设色等方面展现的个性与面貌,重点比较徐悲鸿、蒋兆和在创作思维与语言形态方面的异同,从而更好地意识到徐悲鸿、蒋兆和在题材拓展与技法变革方面的创新和继承,挖掘水墨画这一绘画题材深层的文化内涵与审美价值,同时为研究其它同一类别绘画的发展与演变提供重要的参考依据。本课题在总结前人对水墨语言形态差异的研究成果之上,选取徐悲鸿、蒋兆和与其代表性作品,将它们作为一个整体进行研究。首先第一章主要论述徐悲鸿与蒋兆和对于水墨画的完善与发展以及生平;第二章是本章的重要内容,运用比较的方法,依次从构图、人物形象、笔墨技法等方面进行研究。第三章总结并探讨徐悲鸿与蒋兆和水墨人物画比较研究的结果以及历史价值,同时挖掘水墨艺术表现语言深层的文化艺术内涵。

董若慧  -  《苏州大学》  -  2016

中点搜尽奇峰打草稿石涛解读作品

郭庆  -  《云南大学》  -  2016

石涛笔墨绘画特点搜尽奇峰

明末清初,在当时特定的历史背景和以“四王”为主导的社会风气之下,四僧之一的石涛,在绘画创作和绘画理论等方面作出很大贡献、独树一帜,他的巨大成就奠定了他在中国美术史上的地位,也是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一。他的艺术主张和绘画实践对近现代绘画产生了重要影响,尤其是他提出的“搜尽奇峰打草稿”,在其作品和理论著作中体现,影响深远。论文共分三个部分,第一部分由石涛《搜尽奇峰打草稿》创作的历史背景展开,对其笔墨技法和意境等进行评析；第二部分是我对《搜尽奇峰打草稿》的学习以及我各个时段的创作；第三部分则为“搜尽奇峰打草稿”的意义、我创作的启发与我创作中的不足。通过阅读、临摹掌握其技法,把所学所悟运用到创作之中,论文用文献法、比较法、总结法来分析石涛的绘画特点及其对我的启示。石涛在画史上是一个有创新才能的画家,表现手法富于变化,风格独具特色。创作中他强调“师法自然”,其作品《搜尽奇峰打草稿》意境空蒙、苍茫浑逸,构图满而不塞,变化丰富,笔墨遒劲凝重,恣肆苍郁,风格独特,极富个性。“搜尽奇峰打草稿”是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键,他的艺术作品和理论对我及我的创作有着深刻的影响,凸显着极强的生命力。