彭江林  -  《西南大学》  -  2015

泼墨技法绘画语言影响笔墨泼彩技法

张大千——20世纪中国艺坛的一颗耀眼的星,他有着传奇的人生经历,更有卓越的艺术成就。目前,张大千先生依旧广受关注,堪称书画市场明星。这位20多岁就以仿造石涛画迹闻名画坛的艺术家,获得了无数的赞誉——“南张北溥”、“石涛第二”、“五百年来第一人”、“当代世界第一大画家”,这些许多艺术家毕生追求而不得的名誉,都集于其一身。但是,伴随着赞誉的还有许多不认可甚至批判的声音。总体来说,争议还是集中于他的早中期的学习古人阶段,而对于他的晚年变法阶段的作品大抵是肯定的。但对于他的晚年的风格的看法却存在差异,一部分人认为他这一时期的作品主要是受西方现代艺术的影响,他的这种抽象性的艺术正是一种现代性的创作；相反,张大千先生自己对此种评判进行了辩驳,指出自己是启用古法,加以变化。叶浅予、谢稚柳、陈传席等艺术家与美术史家,对张大千先生晚年变法后的艺术给予了充分肯定,并且认为他的这一艺术形式是来源于传统,对传统的发展,也是张大千先生的重要贡献所在。通过对这位东方绘画大师作品中色彩造型特点的剖析与研究,我们知道把中国传统彩墨水墨的精神与当代绘画的形式美运用到花鸟画创作中,不仅丰富了创作题材与技法手段,而且也增强了绘画的文化修养与技术内涵。本论文的研究不仅可以为当代花鸟画的题材创新与拓展表现空间提供一个新的美术视角,并在一定程度上弥补了当前理论研究领域中的缺失或不足,亦能对探索中国画尤其是当代花鸟画在新时期的发展有所启发。张大千先生的泼墨泼彩技法对后世绘画的影响与启发显然是巨大的,他可以说是近现代中国绘画史上最独特的一位巨匠。他的绘画作品无论是技法还是形式,都是非常独特的,就技法而言,他对后世中国画的影响深远,直接丰富了其创作技法,使得近现代以来中国画的一层不变的绘画样式得以推陈出新,使得中国画画获得新的生机。他独特的泼墨泼彩技法更适合于中国画水墨各类题材的创作,尤其是泼彩技法,直接将中国画带到了更新奇的一个层次中去。从此之后,中国画的创作技法中又多了这门特别的技法,从而对后世中国画创作的启发也愈发重要,很多画家都或多或少的吸收了他绘画中的养分,从中参考与研究了他的技法,都受益匪浅。他绘画中的形式更是继承古法而来,更有自己的创新意识的穿插,从而形成了他独特的绘画样式,对后世花鸟画创作的启发也是显而易见的。总之,张大千先生的泼墨泼彩绘画技法与样式对后世影响是深远的。

彭宝秋  -  《扬州大学》  -  2015

墨色繁荣盛期泼彩山水张大千

中国画极具重视墨色,是中国画的特点之一,墨色是画家必须掌控解决的问题。中国绘画自古以来就以用墨为主,设色为辅；及古代文人画家提出“墨分五彩”注重墨的使用,墨的浓、淡、干、湿即表达出具有彩色的感受。进入20世纪中国绘画出现百家争鸣百花齐放的繁荣盛期,画家们对色彩有了新的认识与理解,而色彩本身的视觉传达功能也是非常明显有效的,成为新时代研习中国画者特别注重与认识的范畴。张大千在保持中国画传统的特色基础上,创造出了一种半抽象的泼墨泼彩山水画,形成新的一种山水图式,推动了现代中国山水画发展,表现别具一格的诗意。深入研究张大千泼彩山水墨色协调问题是现代山水画创新的必然,也有助于拓宽我们绘画创新的研究视野,更好地在绘画创作中得以实践,强化和丰富山水画语言和内涵,具有无可否认的价值和意义。本文首先介绍张大千泼彩山水作品中遇到的色墨问题进行分析,并介绍张大千是怎样解决色墨问题,及作品所呈现的画面特色效果,着重分析其墨色如何协调问题。重点阐述对泼彩技法在创作当的运用中所遇到的问题,包括在技法上容易跑墨、色墨不容、画面沉闷等现象进行分析并在自己不断试验研习其作品从中寻得启发加以解决。最后在张大千泼彩山水画的基础上力求突破再次创新。

言莎莎  -  《广西大学》  -  2015

泼彩刘海粟张大千

泼彩是在泼墨的基础上发展而来的绘画技法,不仅有着中国古典美学的特征和深厚的民族精神,同时结合西方抽象思维、光与色的绘画理念,丰富了中国传统绘画的内涵,也极大地发挥了色彩瑰丽、绚烂的力量。泼彩有着深刻的历史渊源,据记载,唐代张躁已经开始使用此技法,经过长期的演化,终于在20世纪中后期得以形成,代表画家有张大千、刘海粟、谢稚柳,何海霞等人,在他们的努力下,泼彩经历百余年的发展,取得了极高的艺术成就,在当今画坛占据了举足轻重的位置。张大千和刘海粟作为泼彩绘画的代表人物,其泼彩的形成受到了多方面的影响,包括对传统绘画的继承和发扬、西方绘画思想的渗入、个人秉性天赋的影响、实践探究的推进和艺术经历的积发等,所产生的影响造就了二人风格迥异的泼彩绘画。张大千、刘海粟的创作均分为三个阶段,张大千早期临摹古画,研究历代绘画,形成半抽象表现手法。中期开拓创新,转向没骨画法,并开始使用矿物质颜料和金粉作画,为晚期泼彩新画风的形成与发展奠定基础。刘海粟早期主要进行油画创作,有着深刻的后印象主义的烙印,中期油画兼国画,有中西融合之势,晚期泼彩形成,画作中可见西画中光色与线条的表现手法,正式走在中西融合的道路上。在泼彩的创作上,二人有自己独特表现技法和绘画理论。张大千的泼彩始终坚持维护传统技法和理论,融合西方抽象思维,运用西方光色原理。在笔墨的运用上讲究气韵生动,对线的使用进行了弱化,色彩使用清新雅逸,强化墨色交融,突出抽象朦胧的画面效果。刘海粟早期致力于油画创作,回国后逐步走向中西融合的道路,在他的泼彩作品中留下了明显的西画痕迹。笔墨使用上,刘海粟强调中锋运笔以突出力量感,色彩泼辣艳丽,用水量大,水迹明显。构图上来看,张大千的泼彩构图继承了古典布局特征,画面形成严谨的有机整体,而刘海粟的泼彩构图有着较强的随意性,变化丰富。整体来看,张大千的泼彩呈现出俊逸洒脱的意境,刘海粟则泼辣浪漫,视觉冲击力更强。二人的泼彩不仅成就了他们的个人价值,创造了社会价值,对艺术界影响更是深远。本文通过对张大千和刘海粟的泼彩绘画技理对比研究,更加清晰的认识二人的绘画技法和理论构建,理解把握泼彩的演化过程和发展规律,提出对泼彩未来发展的展望。