艾苗  -  《天津美术学院》  -  2015

构成焦墨法意境视觉特征

从山水画萌芽到成熟这一过程中,焦墨山水就被不停地探索。历代以焦墨法作山水的画家也是不少的,程邃就是其中的一个重要开拓者。近代黄宾虹在许多论述笔墨的文章中也探究焦墨法和焦墨山水的问题,并留下了大量焦墨山水画作品。通过不断对比学习这些前人的画论和优秀作品,借鉴他们的创作经验,我们能够从中得到许多的启发。焦墨山水是水墨山水画的特殊绘画形式,它遵守水墨山水画的基本规律和一般的用笔用墨方法,符合其普遍的审美标准。最关键的是它还有自己别开生面之处,具有独一无二的视觉特征和丰富的表现力,不仅延续了传统山水画的许多优秀特质,而且还融合了新的内容,能营造出更独特高深的意境,有很大的开拓空间和发展前景,使得广大爱好焦墨山水的画者孜孜不倦地去探求。

李金妹  -  《曲阜师范大学》  -  2015

美术教育齐白石师徒相承当代美术

中国传统美术史记载中,师徒相承美术教育模式在我国有着悠久的美术教育历史。“师傅领进门,修成靠个人”是师徒相承美术教育模式的一个特点。本人查阅中国美术界师徒教育成功典范的相关资料,发现研究者研究齐白石“师生”美术教育现象的几乎空白,而齐白石与众弟子的传承学习,又有许多耐人寻味的、发人深思的情节,挖掘整理齐白石师徒相承的优良传统,总结出具有指向性的艺术教育规律,对当代美术教育具有一定的启发作用。绪论部分,从师徒相承美术教育模式与现今美术教育的角度,阐明课题研究的目的和意义及课题中所运用的教育理论。从成功个例着手,深入剖析齐白石“师生”美术教育现象,高度概括出本人对这种现象的认识。结合对成功教育模式的理论分析,阐述当代美术教育中人才培养的误区和不良现象。本人就现今美术教育中重视学历,忽视人才培养;美术商业化严重,忽视精神内涵的熔炼两方面分析人才培养的流弊。最后,阐述传统美术教育模式的优秀传统因素对当代美术人才培养的启示。从明确的人才培养目标、科学合理的教学模式以及创造和谐的师生关系三个大方面进行论述,明确提出优秀的传统美术教育模式对当代美术教育在教学过程中的意义。

崔美诗  -  《沈阳大学》  -  2015

石涛阴阳对立张大千自然笔墨内涵

中国山水画是中国画最重要的画科之一,是中国人情思最深厚的沉淀。山水画的师法古人、继承创新、笔墨意蕴等方面一直都是学术界关注的问题。优秀的山水画离不开精良的“笔墨”,即使是“画重丹青”的唐前绘画都极为重视笔墨,宋以后,“笔墨”更成为中国画之魂。笔墨可以说是文人画艺术语言的核心问题,所以“笔墨”是山水画品评的立命之本。清初四僧石涛,继承前人笔墨的同时,又大胆革新,一跃成为清代最伟大的画家之一。他的艺术成就集中体现在画论和山水画上。他的《画语录》是立足于中国传统哲学观念基础上对笔墨观最好的诠释。石涛的山水画笔墨恣意纵横,极具张力,一扫泥古不化的笔墨风气,具有鲜活的生命力,对于后世力求革新的画家产生了的巨大的影响。笔墨可以说是文人画艺术语言的核心问题,所以“笔墨”是山水画品评的立命之本。20世纪中国美术史上的巨匠张大千,就是在恩师李瑞清的影响下深入研习石涛画论、画法,成为家喻户晓的“石涛专家”。张大千对石涛的山水画做了多方面的继承与创新,以至于他晚年的泼墨泼彩的创作都蕴含着石涛的绘画理念,从而达到了艺术创作的顶峰。因此,研究张大千与石涛的艺术思想和笔墨渊源对于中国画笔墨的继承与发展及当下中国画的创作、品评仍然具有一定的现实意义。笔者因多次在美术作品展览中欣赏到张大千追寻石涛的墨迹,再加之课业中多次临摹石涛与张大千的佳作,才得此机缘对两者进行研究。虽然前贤今人对于石涛与张大千各方面的研究颇多,但多是对他们的分别研究,尤其在两者笔墨渊源方面,少有全方位、多角度的探寻。本文参考已有的研究成果,且深入黄山实地考察感悟,从哲学、美学精神方面来剖析石涛与张大千的绘画观念,进而由里而外,由思而行,由共性到个性,由道而技来探究他们笔墨渊源的生命内核。本文首先从道家思想与石涛《画语录》中的“一画论”的关系展开,进而延伸到道家与禅宗影响之下的石涛与张大千的笔墨观。然后从石涛的“蒙养生活论”来诠释石涛的笔墨内涵,同时论述张大千绘画观念中的笔墨修养,进而论证张大千的泼墨泼彩与石涛笔墨氤氲论的共通之处。接着从石涛与张大千的笔墨语言出发,通过对比两者的作品,挖掘两者笔墨交集之美。最后从承载他们艺术灵魂的黄山谈起,来寻找石涛与张大千共同的笔墨情缘。