韦晓庆  -  《陕西师范大学》  -  2015

绘画风格西安之行写意艺术语言

齐白石是我国20世纪最伟大的画家之一,他以木工出身,却在自己的不懈追求下成为一位入俗而得雅赏的艺人,用最为普通平凡的题材创造出了艺术的奇迹。齐白石幼时因家庭贫苦、身体孱弱而学木匠,此后他凭借自己的努力和聪明才智从一位普通的木匠转而成为画师,并在恩师胡沁园和众多朋友的帮助下不断提升自身修养,成为一位具有相当文化素质的画师。在其40岁时,齐白石受好友夏午诒的邀请赴西安教姚无双学画,后又跟随夏午诒至北京；此间虽不足一年,但在这段时间里,齐白石游历了西安碑林、大雁塔、华清池等古迹名胜,结识了著名诗人樊樊山,饱览了众多古代名画真迹,在李筠庵处接触到了魏碑,眼界为之大开。首次离开湖南远赴北方,一路的自然风光和人文风情让齐白石的生活阅历进一步丰富,也进一步验证了古人作品和艺术理论中的真谛。因而,1902年的西安之行作为齐白石一生中首次走出湖湘地区,对于他眼界的开阔、知识面的丰富、艺术体验的增强、书法修为的提升、艺术观念的转变等诸多方面都有着无可替代的作用和意义,亦为齐白石的“衰年变法”和此后的艺术成就奠定了基础地位。本文的第一章绪论,主要论述了齐白石1902年西安之行对其绘画风格的影响的研究意义,有助于我们更好的了解齐白石第一次远行。第二章主要结合齐白石的生平、背景对其1902年西安之行进行简要概述,并分析其西安之行的动因。第三章主要论述齐白石1902年西安之行对其绘画风格的影响,从西安之行前后的书风、画风、艺术观念等进行对比分析,逐渐由工细一路转向写意之风。第四章主要论述了陕西师范大学图书馆馆藏刑徒砖拓片与齐白石早期书风的渊源,骨力雄健、气韵通灵,寓古拙之美于画中。总的来说,本文在前人有关齐白石的论述的基础上,对其1902年西安之行进行系统的阐述,以对齐白石的首次出行能有新的认识,从不同于以往的角度来全面研究齐白石1902年西安之行对其绘画风格的影响。

任任远  -  《河北师范大学》  -  2015

以书入画改良国画线条写实

徐悲鸿将一生精力投入于中国画改良发展事业之中。经过不断地比较对比他对中国画改良得出结论的结论是:古典和写实主义的造型,加浪漫主义和印象派的色彩,再加上印象派后期的感性。作品的对照中我们可以看到徐悲鸿作品中的线在逐渐发生着变化,而且线的作用越来越显著,徐悲鸿后期的国画作品比他在学习西方之前的国画作品的中国味道还要浓郁,这正是其进行不断学习对比之后对国画认识的更加深入的体现。以书入画线条笔笔入骨,深刻的体现出他造型能力之精湛。书法功力之深厚。线、水墨是中国画的灵魂徐悲鸿国画作品的不断发展能清晰的看到作者将线的表现性越来越强化,他的改良是尊古而不泥古的顺应时代发展的改良,为中国画的继续发展提供了良好的基础与平台。中国画中的“白描”被应用于人物的外轮廓、衣纹、树草植物的表现上,而西方绘画的透视关系、明暗关系、解剖比例等在画面的透视,人物的动态,肌肉的表现方面显示的淋漓尽致。直接用裸体人物形象进行人物画的创作徐悲鸿是首创,这幅鸿篇巨制也是徐悲鸿将中西两大传统技法有机结合融会贯通的实例,也是中国画改良的有效途径的成功的起点。

王新昌  -  《西安美术学院》  -  2015

黄宾虹山水画五笔七墨艺术特征

黄宾虹是近现代中国山水画的代表人物，是一位注重传统再发掘，是推陈出新的典范。他一改晚明以来山水画的“非入枯硬，即流柔糜”的衰败之风。他用生命融入到艺术当中，规范自己的艺术语言，将深厚的国学底蕴跟传统的笔墨关系糅和起来，形成了“浑厚华滋”的艺术境界。他的艺术实践对中国传统绘画向现代形式转换有着重要的启示意义。本文以黄宾虹的山水画艺术为研究对象，通过查阅资料、研究其画作、实地调查等方法，探究黄宾虹“五笔七墨”独特技法以及“黑、密、厚、重”画风的形成及对近现代画家的影响。同时，在自己创作实践中进一步领会大师笔法和墨法的运用，探索学习大师对待绘画艺术的精神。