黄小菊  -  《西南大学》  -  2014

石涛国画色彩色彩美学

石涛的研究者非常多,但都主要侧重于对其笔墨创新精神的研究,和对其理论著作《画语录》的研究,以及对其生卒年、行踪与交游的考辨。本文试图从石涛绘画色彩这一特殊的视点入手,跳出以往单从水墨角度鉴赏中国画的模式,探讨石涛在色彩方面的运用。在石涛的画中,水墨只是色彩表现的一种方式,或者说是丰富和发展了色彩的表现形式。本文的导论部分是引言。简单梳理清初画坛的情况、中国文人画的淡设色传统、以及中国人的色彩观。明确色彩的含义,指出选题意义和研究方法。正文分三个部分,第一章介绍石涛所处时代的画坛大环境,分别以王原祁(正统派画家)和八大山人(野逸派画家)为代表,分析他们绘画作品中色彩的表现情况。王原祁继承了浅绛设色的传统,以墨为主。而八大山人基本不用色彩,以墨代色。第二章探讨石涛绘画色彩表现。其中第一节追溯石涛绘画的演进轨迹和思想根源。第二节、第三节分别探讨他对王原祁,对八大山人的超越。第三章从四个方面进一步探讨石涛绘画色彩的美学意蕴：(一)墨受于天——取法于自然的色彩；(二)墨非蒙养不灵——有生命精神的色彩；(三)化一而成氤氲——有统一色调美感的色彩；(四)混沌中放出光明——“光色”的运用。最后是结语。通过本文的探讨,发现石涛画作中色彩的表现方式远比我们想象的多样和灵活。他时而用墨,时而用色,浓重的色和淡逸的色频出。石涛绘画色彩中所包含的自然性、生命精神、氤氲美感和光感,无不体现出浓厚的中国美学意蕴。而对于文人水墨画传统说来,石涛对于设色的这些创造性实践,实在是难能可贵的,他极大地丰富了绘画色彩的技巧,对后世的画家产生了深远的影响。中国画其实并不缺失对色彩的表现。

侯中元  -  《渤海大学》  -  2014

艺术市场投资画商艺术赞助者

从19世纪末开始，在法国巴黎涌现出了众多的艺术赞助者，他们在物质与精神上给艺术创作者提供帮助，并促使艺术创作者的创作及艺术事业稳定发展，同时，他们的欣赏品味也左右着艺术创作者的创作风格和题材。艺术赞助者给予艺术创作者的资助，无论对艺术创作者还是整个时代的艺术发展都起到了不可估量的作用。在20世纪的西欧，随着艺术投资意识的增强使得带有商业性质的艺术交流活动日益频繁，也使艺术市场趋向成熟。在艺术商业化社会进程中，由原本单纯的艺术赞助者，到中间商人，再到职业艺术画商的角色变化，应该是社会发展的一种必然现象。本文由《亨利·卡恩维勒肖像》引发的思考，试图通过卡恩维勒与毕加索关系这一个案，就20世纪西欧艺术市场联动性问题展开研究。卡恩维勒是一位带有艺术赞助性质的画商，他也有一个由赞助者到画商的转变过程，在同画家的交往过程中，与画家共同积极探寻艺术作品市场化的运作方式，在经营中逐渐构建起自己的艺术作品的经营模式。卡恩维勒对20世纪欧洲领军画家毕加索艺术作品市场化的成功运作，印证了艺术赞助人——画商这一职业对于画家及那个时代的艺术的重要性，在这一实践过程中，卡恩维勒也教导了观众如何去正确地进行审美参与。在艺术投资市场中，商业投资行为的介入使原来单纯的艺术赞助环境与规则被打破，由艺术赞助人至中间商人过渡而来的艺术画商这一职业的出现，标志着艺术市场的成熟，他们不但为艺术创作者提供了专心进行创作的契机，同时，也在不自觉地运用市场规律和经营理念以及自己的审美情趣在影响艺术创作者的创作。文章主要运用艺术社会学的方法，以独特的视角揭示了艺术画商与艺术创作者的联动关系，以及在艺术发展史上所起到的作用。

高杨  -  《西安美术学院》  -  2014

齐白石花鸟画蔬果题材近代绘画文人画

中国近代的社会大变革，催动了中国文人画的转型，在这场深入骨髓的转身过程中，蔬果题材绘画作为深藏璞玉得到重视并发展到。齐白石作为开拓蔬果题材绘画的一代巨匠，尽管其画作没有突破以“梅、兰、竹、菊”为正统的传统文人花鸟画体系，但在笔下对蔬果题材的关注重视、亲民的价值取向、技法的创新延展、意象的创造升华，赋予了蔬果题材绘画创作的里程碑意义。本文以齐白石蔬果绘画的发展为主线，对比研究参与蔬果题材绘画的代表性大师及其作品，分析齐白石所创造的蔬果绘画与传统花鸟画有所区别的创新意象美学与思想；并在总结近代诸贤实践经验基础上，对蔬果题材绘画的未来发展作出历史前瞻；本文还着意通过分析齐白石在蔬果题材方面的艺术实践，在整个近代文人绘画的大历史背景下讨论蔬果题材的发展，透视整个文人画在近代绘画史中的变革，由蔬果意象的演进，分析了文人画从少数人的精神性走向大众化的发展趋势；得出了绘画题材发展将会越来越细，蔬果题材绘画的草根性将为大众普遍接受，蔬果题材创作的内涵意象日渐丰富多彩，必将成为相对独立的绘画艺术分支的预测结论。