柳时浩  -  《中国艺术研究院》  -  2014

韩国画齐白石吴昌硕影响近现代

灵昌硕与齐白石都是中国近代绘画大师、艺术巨匠。他们以“南吴北齐”之誉名贯海内外,是千年流长的中国绘画历史上伟大的艺术家。他们不仅在自己艺术上有着伟大的成就,还加深了人们在艺术领域的感受和认识,他们以个人淳厚的情感和丰富的艺术体验,赋予文人画形式以新的生命力和时代性。他们是对艺术孜孜不倦的追求者和领路人,在近百年的奋斗中显示了巨大的创造精神,以及艺术先锋性和开拓性。他们不但继承传统的画法,还将传统书画推进一步,给它输入新的生命血液,影响着后人。他们在艺术生涯中留下的上万幅作品,不仅是在中国国内富有收藏,台湾、香港、韩国、日本、朝鲜、等许多国家和地区也有很多机构和个人收藏。他们的影响力也日益扩大到全亚洲地区,甚至欧洲艺坛。虽然他们己离开我们儿十年了,但是在国内、国际艺术界他们仍然是众所瞩目的艺术家。一代一代的后辈学者,继承着他们的法道和精神,学习着他们的技法和精髓。韩国近代一度进入了黑暗的历史时期,因为韩国在世界强国之间争斗世界霸权的情势下,开始走向衰落的险路。特别是在日本强占韩国以后全面实施的所谓“文化没杀政策”压迫下,美术领域也不例外被影响。自从“孔孟老庄”哲学兴起以来,朝鲜经过唐宋元明清各时期、各朝代吸收优良的传统文化,而奠定的昌盛的朝鲜五百多年历史,从此卷入了帝国历史的水涡。这段危难的时间里,“南吴北齐”吴昌硕与齐白石的艺术在韩国维持传统文化意识当中有很大的作用。特别是他们的水墨文人画给韩国近现代许多书画家很大影响。尤其是“南吴”吴昌硕对闵泳翊与“北齐”齐白石对金永基影响尤为突出。这点是本文集中研究的主要内容,引用大量篇幅具体阐述这个内容。金永基是韩国近现代美术史上核心人物之一。他早年来华拜师齐白石学习中国传统文人画和书法。他在留学期间每次寒暑假同国时,将他的父亲及别人委托索求的齐老作品带着回国,使齐白石作品流入了韩国社会,同时给韩国国内认识和研究齐老艺术的契机。上世纪70年代末,他主张并贯彻将当时使用的“东洋画”名称改为本民族特色更浓厚的“韩国画”名称等做法对韩国美术界有极大贡献。这都是齐白石艺术通过金永基影响到韩国近现代韩国画坛的一些方面。吴昌硕和闵泳翊也是不可分的关系。闵泳翊曾因韩国政治上的原由,在上海长时间流亡生活,在流亡当中与吴昌硕紧密地交往并学习墨竹、墨兰等文人画。尤其是吴昌硕给闵泳翊刻的300多方篆刻作品与创作大量的书画作品,不仅是闵泳翊本人钟爱的收藏,还是韩国藏家和爱好者喜爱的收藏。吴昌硕对近现代韩国美术起到了巨大引领作用。与此同时,吴昌硕与齐白石对其他韩国主要画家的艺术影响力也是巨大的。本文还要论证历史上这两位伟大的艺术巨匠的影响,并展望未来韩国画的发展,既顺应时代潮流,同时希冀在传统中求发展,进入一个新的“韩国画”时代。

成莎  -  《云南大学》  -  2014

山水画传承笔墨

黄宾虹先生是我国现代杰出的山水画家、画学理论家、鉴赏家、美术教育家。黄宾虹的山水画具有清远深邃、浑厚华滋的个性,且充满了生动弥溢的气韵。黄宾虹集中国画笔墨之大成,在总结前人笔墨的基础上,结合了自己的创作实践,形成了其自己独特的笔墨风貌,提出了“五笔七墨”说,丰富了山水画的表现力,在现代中国画的发展中,有着承前启后、继往开来的意义。这样一种郁勃的意象和高华的气格,使中国山水画的发展跃入一个新的境界。本文主要是介绍黄宾虹笔墨语言的形成和我学习研究黄宾虹笔墨从中得到的体会,如何融汇运用到我的作品创作之中,进行创作的。以及记录了对这些作品形成的心得感受,也是对我研究生三年的小结。创作分两组：第一组《山幽清心》、第二组《古韵幽境》。

武丁  -  《江南大学》  -  2014

王原祁传统石涛创新

明末清初的中国画坛呈现出前所未有的复杂局面，逐渐形成了南北画坛分立对峙的基本格局。北方以王原祁为主导的正统画派为代表，而南方则以石涛为主导的个性派绘画为代表。他们二人不同的绘画风格与艺术理念，尤其是对于传统的不同态度，深刻的影响了后世的绘画。面对传统的继承与创新，王原祁与石涛站在了不同的立场。王原祁主张维护传统的风格，在一种风格的限定内进行创造。与之相反，石涛主张跳脱出任何一种特定风格的束缚，通过心灵与自然造化之间的对话，实现创造性的发展。王原祁与石涛这种不同的绘画观念与创作实践，对当时和之后的中国画发展产生了重要的影响。王原祁客观上促进了近现代中国画教育的发展，而石涛则通过商业绘画的发展无形中推动了写意画风在中国的普及。但是，不论是王原祁还是石涛，都因为他们自身的局限性，而不可能成为中国的救世主。在当代中国画依然面临这传统与变革的双重考验，那么，石涛与王原祁这种对待传统的不同态度是如何影响了他们各自的创作，这种影响是否对于今天的画家来说仍然具有学习与借鉴的意义。在今天多变的画坛格局中，单纯的重复传统与摒弃一切的创新都是不可取的极端做法，如何在理性审视传统与当代艺术多变潮流的前提下，让传统艺术在当下焕发新的生命，这正是本文希望探讨的重要问题。