巩雪  -  《首都师范大学》  -  2014

艾中信写实主义徐悲鸿学派

艾中信(1915-2003)是我国著名的油画家、美术教育家、美术评论家,是20世纪中国油画的开拓者之一,更是徐悲鸿写实主义学派的重要践行者。本文以艾中信为研究对象,力图对其一生的艺术生涯进行全方位的考察,并以绘画作品的主题和风格作为分析的重点,昭示写实主义绘画在当代画坛具有强大的生命力。为全面、系统、深入地揭示艾中信油画艺术的史学价值和现实意义,鉴于艾中信研究的已有成果,本文主要从绘画本体切入,建立在对史料分析的基础上,交叉运用风格学、图像学等理论,力求在前人基础上有所前进。论文以艾中信一个世纪的人生历程作为铺述的背景,以典型作品为研究的重点,共分为五个部分：第一章为绪论,对选题的目的及意义、艾中信目前的研究状况和文献综述作一个较为详述的交代；第二章以艾中信的生平为线索,对他的艺术历程作一个回顾与分析,以他创作的三个时期为先导,总结他在不同时期下的创作所呈现出的艺术风貌有何差异；第三章对艾中信的艺术风格做深入的探讨与研究,由此而知,他的画风成因由三方面促成：即与徐悲鸿一脉相承的美学风格,田园抒情风的油画语言和对油画民族化风格的实践；第四章对艾中信的美术教育思想与实践活动进行研究,包括他对徐悲鸿教育理念的秉承及其“徐悲鸿美术教育学派”的提出与归纳等等；第五章是余论,在近现代中国美术史发展的新背景下,对艾中信在美术史上的地位与影响进行客观地研究与评述,分别以美术家、美术教育家、美术评论家的角度给予其较为准确的定位,这对于当下美术创作、美术教育与美术理论研究,都具有现实的意义。

亓晓庆  -  《山东师范大学》  -  2014

艺术思想现代意义张大千

张大千是中国现代画坛的重要绘画艺术家，他不仅是卓越的绘画艺术实践者，也是一位出色的绘画艺术理论家。其绘画理论蕴含着传统简单朴素的创作观与具有现代意识形态的审美观的统一。但理论界对此尚未予以足够的重视，本文尝试从张大千绘画创作“三原则”、“三美”审美标准以及石涛“一画法”影响下的绘画艺术思想体现这三个角度，对其绘画艺术思想进行深层次阐释和挖掘，并说明一种新的、具有更加深刻形而上精神诉求的绘画艺术审美标准，重新审视张大千对国画“美”的认识，这对我国绘画艺术理论的发展有着重大意义。本文将以张大千绘画艺术实践为经度，以其绘画艺术思想为纬度，两者相结合的方法，将文章分为五大内容，对以上论点展开探究。第一章着重介绍张大千绘画艺术思想的形成。从张大千所处民国国画发展困境出发，以接受他人思想理论为渊源，加之其艺术实践道路，对其绘画艺术思想的成因进行探究。第二章着重探究张大千绘画艺术思想的主要内容之一，创作“三原则”的问题，首先是对“物理、物情、物态”三个概念进行逐一阐释。说明了唯有不断的艺术写生，用心去观察世界，体察万物“物理”才能为创作出优秀的作品打下根基。体会“物情”则要求创作者丰富内心体验，妙悟自然，提高心智。在以上基础上，形成自我独立画格的“物态”呈示。从这三个角度探究“三原则”。其次是对张大千“三原则”创作观的体现进行研究。第三章的主要内容是探究张大千绘画艺术审美标准“三美”—“大、亮、曲”的概念以及其特点，指出了张大千具有批判精神的追求“大”美的思想，要求有独立画格的“亮”的表现，以及具有现代意识形态的“曲”的深层内涵，说明在当下文化语境中“物性”追求的消极性，缺乏艺术灵魂，颓废的艺术品格文化氛围里，“三美”绘画标准对“美”的指向和回归有着重大意义。第四章，试在诠释“一画法”基础上，探究张大千在“一画法”影响下的创作思想、创作表现，指出了其思想的包孕性，审美性的深层内涵，解读其后期泼彩墨变法的美学思想，包含了传统中国的哲学观、审美观，境界高雅。第五章，对其绘画艺术思想给予客观评价，从对现当代绘画艺术的影响以及其局限性两个角度辩证论述，以求对其形成客观的评价。在影响这个部分主要从理论创新贡献、对中华民族绘画艺术价值、中西艺术交流三个角度进行研究，探究方法主要是绘画史纵向和同时代艺术家横向对比来衡量其地位和价值；第二部分主要是研究其思想局限产生原因以及表现两个角度。在张大千的实践过程中，他对国画之“美”的认识不断深入，站在传统与现代交接，中西艺术碰撞的文化立场上，他以清醒独立的判断，不失自我，铸就了一个民族背景下艺术灵魂的缩影。他的实践证明，对形而上的追求是我们当下应该关怀的深层问题，贴近艺术的真正面目，打造艺术品格，才使我们心灵有所寄托。关注张大千绘画艺术思想，挖掘传统文化精髓，是当下我们心灵建设，文明工程的重要部分。

易翼  -  《广西师范大学》  -  2014

齐白石潘天寿花鸟画构图笔法

中国画绘画艺术上,齐白石与潘天寿是二十世纪极具影响力的两位艺术大师,他们是中国近代绘画中对中国传统绘画的继承者,也是中国近代绘画的革新者,他们的绘画直接影响了中国现今的当代花鸟画。他们在学习借鉴了中国传统绘画的笔墨技法和章法开创了属于他们自己的艺术风格。齐白石与潘天寿可以说是同处于一个时代,他们都经历了三个朝代的更替—一从清末到民国再到新中国成立。正是中国从一个社会向另一个社会的转变时期,也是人们意识形态转变时期,所以,新与旧,传统和现代,东方和西方.或许,从他俩身上,我们可以略窥当时社会的变革所引起的中国画变革,以致对当今中国花鸟画的影响。在艺术风格上,虽然他们二人都是深受中国传统“文人画”的熏陶,都是八大、青藤、石涛的忠实膜拜者,但是他们所表现的绘画风格却是截然不同的。齐白石和潘天寿,一个平淡天真、一任自然,一个奇崛雄浑,险中求平。通常来说,画家的个人艺术风格的形成跟他自身性格、生活经历、审美倾向有着直接而密切的关系,画家再通过他们的绘画语言在画面上表现出他们的艺术风格,而中国画的绘画语言有它自己的特有的表现形式,即用笔、墨法、章法(构图)、设色。而在中国画的绘画语言的构成要素上,不同于西方绘画的以面造型,中国画是以线造型,线条是中国画最核心的构成元素,无论是花鸟、山水、还是人物,而线条总是伴随着画家的用笔而形成的,这就是谢赫“六法”中,除了画品的最高要求“气韵生动”之后接下来就是“骨法用笔”。而至于章法的布局安排,谢赫定义为“经营位置”,唐代张彦远认为是“画之总要”,它体现了一个画家最初的构思,凝聚着画家的匠心,是画家表达自己主题在画面上空间表现。所以,要了解一个艺术家的艺术特色和艺术风格,都要从他们的自身性格、生活经历、,审美趣味和他们的绘画语言去了解,而绘画语言是通过画面的表现形式来表达,要了解齐白石和潘天寿的绘画语言就必去研究他们绘画在画面上的表现形式。此文将从齐白石和潘天寿的生平经历、用笔、章法(构图)三个主要方面来具体比较他们的绘画艺术风格。画品如人品,本文第一章将简述齐白石和潘天寿的生平经历,从他们的经历到他们性格的形成来看他们的最终绘画风格和画品的形成。中国画自古是书画同源,本文第二章将从以书入画的角度来对比他们二人的绘画用笔的形成。章法构图在古代画论里被称为“画之总要”,第三章将比较齐白石和潘天寿的绘画构图。最后得出结论,在绘画上,他们都是在中国传统绘画的基础上发展而来,醉心青藤、八大、石涛的笔墨趣味,但他们的艺术风格却是截然不同的,一个奇崛雄浑,一个平正自然,这或许跟他们性格和幼年时的经历有关。绘画用笔上,潘天寿以隶书入画,雄健凝练,齐白石以篆笔入画,平直而刚。虽然,他们的艺术风格,绘画技法各有不同,但是,他们艺术品格却是一样的,有着对自己民族文化强烈的责任感,对祖国大好河山的眷恋,对祖国传统文化的尊重,师古人之迹,亦师古人之心,师古而开今,将古人之法化为已用。正所谓画品如人品,“人品不高,落墨无法”,正因为齐白石和潘天寿都有着这样崇高的品格,无论他们的绘画风格怎么样,他们的画品终究是高的。看似他们的绘画追求殊途,实际上他们所追求的艺术境界是同归的。