黄丽丽  -  《西南大学》  -  2014

张书旂张善子二战时期国际艺术活动徐悲鸿

世界反法西斯战争赋予艺术神圣、庄严、峻急的使命,催促画家用艺术的方式去表现战争、战争中的人,同时传达出艺术家在战争的特殊环境里的道德反思与精神体验。第二次世界大战作为众多国家与民族参与的正义与非正义的历史性大较量,促成了国际性的世界反法西斯民主大联盟的形成。此间,爱好和平的民族间的距离、观念日趋靠近,人心归向达到空前的一致。中国美术理所当然成为世界反法西斯文化艺术的重要组成部分。太平洋战争爆发以后,中国成为世界反法西斯同盟国之一,中国同苏联、美国、英国、印度等国的文化艺术交流进入了一个新的阶段。在空前活跃的交流中,中国美术家的艺术才华、爱国情怀和国际主义意识,让世人感动；世界也由此认识中国、中华民族,以及中国人民正在进行的艰苦卓绝的抗日战争。二战期间,中国美术与国际反法西斯美术力量紧密配合,为打倒全世界人民共同的敌人——德、意、日法西斯侵略势力,做出了卓越的贡献。其中,以徐悲鸿、张善子、张书旂为代表的中国最具影响的美术家,纷纷走出国门,以文化使者的身份向世界宣传中国的抗战,传播中国文化艺术,推动民间交流和各民族的大团结。他们的作为不仅在中国现代美术史上写下了辉煌的篇章,也在中国抗战史上留下了光辉的一页。基于大量史料的收集和研究,本文旨在通过彰显历史,认识中国美术家的历史性贡献,认识中国抗战文化艺术与世界反法西斯文化艺术的关系,以及中国艺术家历史性作为的影响及意义。论文分为五个部分：第一部分主要介绍抗战时期中国的救亡美术以及中国抗战美术与国际反法西斯文化艺术之间的联系。抗战爆发后,各种美术团体、救亡协会纷纷成立,抗日美术社团及其画家举办了各种各样的抗日美术展览,美术成为战时宣传的有力武器。国民政府为谋求国际支持与许多反法西斯国家建有外交关系。艺术家们也通过各种对外文化交流机构与对外文化协会,与苏、美、英、法、印度等国之间展开对话与交流。第二、三、四部分是论文的重要部分。第二部分,介绍了徐悲鸿1939年至1942年间在东南亚一带的国际艺术活动情况。他携带大批艺术作品经香港去到新加坡、印度、马来西亚等东南亚国家,在这些国家举办筹赈画展,募集捐款支援国内的抗战,宣传中国抗战和中国的文化艺术；同时创作了《愚公移山》、《放下你的鞭子》等具有历史意义的作品。第三部分,介绍了张善子在法国和美国的艺术活动。1938年底,他以国民政府赈济委员名义出国谢赈,宣扬中国的文化艺术,进行国民外交活动。他在巴黎国家博物馆举办画展,后又到美国各大学和群众团体中进行讲演,举办展览。他曾绘《虎》图赠给罗斯福总统,《飞虎图》赠陈纳德将军；还代表中国参加世界博览会等的一系列文化艺术活动,向世界人民宣传中国的抗战事业,赢得世界人民的同情,宣扬中国文化艺术,宣传中华抗战精神。第四部分,主要介绍张书旂在北美的艺术活动情况。为庆祝罗斯福第三次出任美国总统,张书旂于1940年底创作了《世界和平的信使》赠送给罗斯福总统。1941年,他只身赴美,宣传中国文化艺术,举办画展筹资支持国内抗战,由此实施了在北美长达五年之久的巡展和讲学生涯。在许多博物馆、美术馆、大学举办展览和讲学。他那充满现代气息和富有东方文化内涵的绘画社会各界人士的赞美,受到美国和加拿大广大民众的喜爱和欢迎。第五部分,通过总结分析以上内容,从而思考和分析艺术家们国际艺术活动的影响与意义。以徐悲鸿、张善子、张书旂为代表的著名中国艺术家的艺术活动十分活跃,他们或者创作反对侵略的优秀抗战作品,抒发并激励民众的爱国主义情怀,鼓动人民大众起来抗战；或者举办赈济画展,筹集捐款支援祖国的抗战事业；或者在严峻的斗争中不屈不挠,表现出祟高的民族精神；或者以艺术的方式维护正义与和平,反对邪恶与战争。他们的国际艺术活动推动了中外文化艺术的交流与合作,向世界人民传播了源远流长的中国文化艺术,促进了世界反法西斯阵营的团结,给我们以历史性的启示。

王光伟  -  《南京邮电大学》  -  2014

美术教育思想李瑞清图画手工科

李瑞清是清末时期著名的教育家、书画家，他是中国近代美术教育的开拓者。他担任两江师范学堂监督期间，通过教育改革、教育实践，使两江师范学堂逐步成长为东南第一学府，同时也形成了他独特的教育思想。李瑞清“视教育若生命，学校若家庭，学生若子弟”，他以“嚼得菜根，做得大事”为人生信条，对中国的教育事业“不遗余力”。他重视学生理论和实践能力的培养，擅用以人为本的培养方式，注重师资质量的提高，认为办教育是神圣的任务，这些教育思想对于当今教育的发展仍然具有进步意义。他创办的图画手工科，使中国美术教育彻底结束了师徒传授的传统模式，走上了严谨科学的学院式教育模式，为近代中国培养了第一批具有专业知识的美术教师，其中就有吕凤子、胡小石、姜丹书、李健等人。研究李瑞清美术教育思想，可以使我们对中国美术教育思想的形成有一个初步的认识，同时对于当代中国美术教育的改革与发展有一定的借鉴意义。本文主要通过对李瑞清的著作《清道人遗集》的深入分析，结合他朋友、弟子的文章，根据他在两江师范学堂的教育实践，总结得出他的教育思想，最后客观的评价他对中国美术教育所产生的影响与启迪。

张亚文  -  《江南大学》  -  2014

异同六法齐白石吴昌硕思考写意花鸟画

吴昌硕、齐白石是中国近现代画史上众所周知的两位才华卓越的艺术大师，开创了中国写意花鸟画的新画风。他们之间有着密切的艺术关联，无论是生活的时代、艺术创作的背景、师承关系、以及对当今画家的影响等方面都有太多的可比性。本文以古代最具有权威的“六法”绘画理论为视角，以吴昌硕和齐白石的绘画作品为论据，分析吴昌硕和齐白石写意花鸟画方面的艺术渊源及区别，论述二人绘画艺术风格形成的缘由。吴昌硕和齐白石无论是在艺术精神方面，还是在艺术成就方面，都对当今的绘画艺术产生重要的影响，推动了中国画艺术的发展，对国外的绘画艺术也产生了深远的影响。在中国近现代的绘画发展史上，吴昌硕和齐白石的写意花鸟画都占据着重要的地位。因此，研究这两位资深的艺术大师就需要以古代权威的“六法”理论视角品评，才能深刻地了解吴昌硕和齐白石在写意花鸟画方面的学术价值和现实意义。本文分为五个部分：绪论，对论文的研究背景、研究目的、研究方法、创新点、研究意义等方面做基本的归纳和总结；第一章提出问题，了解古代画论“六法”与吴昌硕和齐白石写意花鸟画之间的关联，吴昌硕和齐白石的写意花鸟画达到“气韵生动”的最高境界之缘由以及提出为什么吴昌硕和齐白石的艺术可以达到“气韵生动”；第二章分析问题，以“六法”理论各自为小节，结合吴昌硕和齐白石同一绘画题材为标准进行精准的论述，把吴昌硕和齐白石的写意花鸟画在用笔、赋色、构图、造型、师承等方面进行详细比较，总结出吴昌硕和齐白石二位写意花鸟画大师在同一绘画题材创造中的差异并进行详细梳理；第三章解决问题，通过以上“六法”视角的分析研究，得出吴昌硕和齐白石的艺术风格差异，总结出吴昌硕和齐白石的写意花鸟画在用笔、用墨、赋彩、构图、造型、师承等各个方面的艺术渊源及对“六法”的创新；第四章引发思考，吴昌硕和齐白石的绘画艺术对当代写意花鸟画所面临的一些问题进行深入思考。总之，笔者试图从不同的视角和纬度，借助大量吴昌硕和齐白石不同时期、不同绘画题材的作品为例，总结吴昌硕和齐白石写意花鸟画之间的差异性，并了解吴昌硕和齐白石的绘画对后世的重要影响，从而引发出对当今写意花鸟画所面临的一些绘画技法问题的思考。