朱德志  -  《广西师范大学》  -  2014

宗教思想八大山人书法空间构成师古能化

八大山人,名朱耷,明末清初书画家,清初画四僧之一。他是一位天才艺术家,在诗、书、画三方面皆能不落入前人窠臼。朱耷以绘画为中心,对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣,堪称一代艺术巨匠。本文分别从其绘画的影响、宗教思想的渗透、师古能化的悟性等方面来全面分析八大山人书法的空间构成特征及其形成原因。本文具体分四个章节对八大山人书法空间构成特征及其成因进行论述：第一章节分为两个部分进行讨论,第一部分介绍八大山人生平基本信息及其书法艺术的概况。第二部分从基础积累期、突破开创期、成熟完善期三个阶段来讨论八大山人书法艺术历程。第二章从五个部分论述八大山人书法空间构成特征。第一部分解析八大山人书法作品中,大空间与小空间的强烈对比；第二部分阐述单个字内上下部分的空间错位；第三部分论述八大山人书法空寂疏朗的空间构成特征；第四部分探讨八大山人书法中开合展蹙的空间构成特征；第五部分揭示八大山人书法空间特征之指向右上方的梭形空间。第三章主要针对八大山人空间构成的形成原因进行讨论。这一章节分为三个部分。第一部分从八大山人绘画和书法部分空间的相似性入手,通过分析八大山人绘画作品中的部分空间特征,揭示出八大山人绘画对其书法的影响；第二部分从禅宗思想的影响和道家思想的感悟两个方面来探讨宗教思想对八大山人书法空间构成特征的影响；第三部分从八大山人所临写前辈书家的作品,揭示其师古能化的悟性。第四章从书画相互影响、知古与辩古和心性修为三个方面,得出八大山人书法空间构成之启示。

高娜  -  《曲阜师范大学》  -  2014

美学思想倪瓒绘画风格传承八大山人发展

元朝和清代都是异族统治的时期，汉人的社会地位受到严重排挤，尤其是那些文人士大夫，胸中大志无法得以实现，心中不满的情绪便油然而生，当中有不少文人选择了弃仕从隐这一路径，终日与山林、溪水为伴，通过绘画的形式将心中的情感抒发出来。正是由于特殊的时代背景和人生经历成功地造就了一批优秀的山水画家，像元四家和清初四僧就分别代表了元代和清代山水画的巅峰时刻。恰巧元四家中的倪瓒和清初四僧中的八大山人（以下简称“八大”）无论在生活经历还是在思想阅历上都有很大的相似之处，，细看二位的画作，笔者认为他们之间存在着共鸣，在八大的山水画中可以看到很多倪画的影子，这与八大学习倪瓒的山水画有着不可分割的原因。八大与倪瓒跨越300多年的历史，在绘画艺术上产生交集，董其昌在中间发挥着重要的桥梁作用。八大和倪瓒是元清时期具有影响力的两位画家，并且二人都极富创新精神，其艺术成就对后世影响深远。综观八大留存于世的山水画作品，有不少题识“仿倪瓒山水”的作品，从这一点可直观地发现，八大的山水画在一定程度上学习和借鉴了倪瓒的山水，值得注意的是八大画中的“仿”不是全盘照搬描摹，而是将其变为一种创作手段，展现了一种与原画有着别样风格趣味的山水画。八大把学习山水画的临仿途径，发展到了一个新的高峰。本文拟从两者的生平经历、绘画风格与美学思想方面进行分析，总结比较二位的异同之处，进而探析和考证其内在的承变关系。本课题第一部分主要是论述八大山水画师承之根源，引出八大学习倪瓒山水画的渊源。第二部分是对八大和倪瓒的艺术特色进行全面分析为第三部分做铺垫。在本文的第三部分笔者先对八大和倪瓒山水画的异同进行总结归纳，发现二位的山水画都体现了一种简、淡、空、真的面貌，淋漓尽致地向世人表达了一种“道禅入画”的绘画思想。另外，由于身份背景的差异性，二人在情感内容的抒发上又彰显着各自的特点。紧接着重点探析和考证了八大在技法和思想方面对倪瓒的传承和演变。八大秉承了倪瓒山水画中对“逸”的追求和程式化的章法，并将倪画中的舒缓线条和寂静之境变得略显动感。第四部分笔者主要是谈一谈由八大对倪瓒山水画的传承和演变，延伸出来的对传承和创新的再认识，以及对当今山水画教学的启示。这对于笔者以后从事教学工作和绘画创作有很大的启迪意义。

王琪  -  《中央美术学院》  -  2014

美术馆建筑精神性情感塑造空间氛围徐悲鸿纪念馆

美术馆作为文化建筑的中的一个类别，兼具有文化艺术传播与精神塑造的重要公共文化空间，代表和影响着当地的经济文化发展。随着社会的发展与进步，生活节奏的快速化，使得人们越来越渴望得到精神文化层面的慰藉，也越发的关注文化建筑的建造。本文通过对专门性名人美术馆——徐悲鸿纪念馆的设计,引发出对美术馆建筑精神性的构造方面的思考与研究。首先，通过对国内外的美术场馆进行类比分析，认识到国内美术馆的现实状况，以及国外美术馆的变化与发展趋势，从中了解到我们国内美术馆的优势以及不足，便于更好的学习前沿的理念及丰富的实践经验，最终体现在我国美术馆建筑的设计理念更新与实践中的不足的改进。其次，以建筑的精神性理论为基础和方向，进而探讨：美术馆对人的的精神引导和塑造，一方面从建筑本体的研究与分析，完成对美术馆建筑样式、空间形式等方面深入探讨与研究，另一方面借助教堂建筑的空间形式解析及空间对人的精神引导的研究中得到的启示，通过对空间体验和人的情感需求的分析，并对其归纳总结，从人与建筑的互动关系进行论述。再次，通过理论及空间分析研究得出美术馆建筑的精神性的塑造方法，并通过案例加以验证和研究分析。通过从美术馆建筑精神性构成方式对徐悲鸿纪念馆旧馆的现状进行解析,充分认识到其优势及其自身的问题与不足，对徐悲鸿纪念馆新馆的设计起到指导作用，并在此基础之上继续保持以及加强原有优势,同时修正问题、改善不足将劣势变为优势，最后，将美术馆精神性的塑造方法予以运用，作为指导新馆设计实践的方法对其以直观有效的方式进行展现，同时，在结论中也对美术馆与人和社会的关系进行思考与展望，期望可以在当今时代的大环境下进行的美术馆建筑的建造理念起到一定的参考作用。