胡秋华  -  《东北师范大学》  -  2013

黄宾虹传承笔墨创新

对于黄宾虹先生艺术生命的研究，是不可逾越。黄宾虹先生在中国近现代山水画史上是一位著名的山水画家，是极具代表性和研究性的国画大师级人物，被称为中国山水画的集大成者。现代的山水画研究者已经对于他在山水画的发展和贡献，给予了充分的肯定。黄宾虹这一生，对传统笔墨的研究也尤为重视，并且在传承前人的基础上有所创新。他笔墨艺术的传承与创新是非常具有代表性的，对现代山水画创作的发展有很大的启发。本文以黄宾虹先生为研究对象，从分析他的笔墨艺术的传承和创新为出发点，研究其对现代山水画创作学习的一些启示及影响。一、首先，论述了传统笔墨艺术研究的重要性。从黄宾虹山水画中分析笔墨艺术的传承，他在传统笔墨临习的基础上，对传统笔法和墨法进行总结与发展，从他的绘画风格的阶段分期中，阐述黄宾虹先生对传统笔墨由浅到深的一个认识发展过程。二、将黄宾虹先生笔墨艺术实践和理论进行分析。由黄宾虹先生的“五笔七墨”和“道咸画学中兴”的理论实践来论述，把笔墨艺术实践和理论研究上升到艺术创新的精神层面，把笔墨艺术精神与民族特征相联系。三、总结。黄宾虹山水画笔墨艺术的传承对现代山水画创作学习的影响，一是要求我们以正确的方法和认真态度进行临摹。二是要求我们在总结前人笔墨和理论的基础之上进行的发展、革新。黄宾虹笔墨艺术创新精神的延续。首先，笔墨时代性特征要求现代山水画创作者有所创新。二要求现代山水画创作者要有传承民族的创新精神。

胡相洋  -  《南京师范大学》  -  2013

形象石涛艺术精神现代性绘画审美理想

作为清初力主革新的个性派绘画大师,石涛杰出的绘画成就和理论成就对于清代中期以后,尤其是近现代画坛产生的巨大影响,恐怕是中国历史上其他任何一位画家都无以望其项背的。大陆学术界一般认为,现代意义上的“石涛研究”,始于二十世纪三十年代傅抱石先生发表的一系列关于石涛生平、身世等的考证文章,之后经过八十多年的发展,“石涛研究”在许多方面都取得了相当的成就。且随着新材料的继续发现和研究视角的转换,各方面的研究也逐步走向深入。本文选题为“石涛绘画艺术审美研究”,包含着双向的努力：一方面,以清初画坛为点,探讨明末清初画坛的基本审美趋尚、石涛迥异于画坛的审美理想及他在画作中所表达的基本艺术精神；另一方面,以史为线,将石涛置于整个绘画发展的历史中进行考察,结合石涛的绘画实践、绘画理论,探讨三百年来石涛形象的重构及与时代的审美映现,并且探讨石涛绘画理论的现代性呈现。这样通过点与线的交织,逐步勾勒出石涛的基本影像,从面上给人以清晰的认知。本文拟从四个方面展开论述：一是石涛所处时代环境的主流审美趋尚,主要涉及董其昌的“仿古”理论及“四王”的复古理念；二是探讨石涛在绘画艺术中基本的审美理想,包括“一画”论的审美原则、“师造化”的创作方法、“远尘”“脱俗”的审美心胸及“我只为我,自有我在”的艺术个性；三是从石涛个人经历及流传的画作中,探讨其画作所流露的基本艺术精神,即原初精神、期待精神与反叛精神；四是石涛绘画艺术与时代的审美映现问题,分别从清中叶的“沉滞”与“边缘化”、民国时期的“再发现”及现代性呈现展开论述。

杲晶  -  《江苏师范大学》  -  2013

山水画石涛创新

石涛，清初四僧之一，作为非正统派其中一员，他的创新意识表现地较为明显。身为明皇室贵族的他，想恢复旧朝而不得已，曾一心向皇家问赏心未果的他，把自己的一生都寄托在绘画之上。他的山水画自由纵恣，灵动活泼。石涛对于中国画的贡献，不仅在笔墨技法创新上，方面很多，而本文主要研究的是创新方法。本研究运用了图像学、探索性研究方法，在其艺术思想及绘画理论的基础上，结合着他各个阶段的作品分析，总结出几方面关于其山水画绘画方法的创新依据。经过研究得出以下结论：山水布局章法上之新在于“截断法”的运用，截取自然山川中优美或打动自己的景色来描绘；在意境方面，他把山川与大海相比拟，画面呈现出前所未有的浩瀚气势；他认为画不是为诗而作，而是触景深情后画的诗。石涛绘画以墨著名，墨是表现氤氲之气的，气又是石涛胜过诸大家之处，怎样用墨法表现氤氲之气是他创新的关键点；在笔法上又分别从独特的点染、皴、圈法等几个方面表现：石涛创造了“拖泥带水皴”、“大披麻皴”、点是石涛画作的标志，大多作品都是满纸苔点，但他并不是随意乱点，也不是为了点而点、圈作为石涛艺术的秘密，也是一种表现画面中形象的一种手法，同时圈在画面中也作为一种绘画元素呈现出来；这众多的方面等都是他山水画创新方法表现之处。另外还有一些创新之处，“平头树”松树的表现方法；类似于水彩的墨法，可以称为东方的“印象派”。此研究的意义在于绘画技法的完善与思想理论的充实，希望本文能够让读者更加全面、深入地了解石涛的绘画方法的创新。