李媛  -  《四川师范大学》  -  2013

黄宾虹美学思想创作手法张大千审美形态

20世纪是一个东西方艺术碰撞、交融、互补，充满艰苦求索和新旧更替的特殊时期。这个时期的中国艺术面临着巨大的考验。中国画只有通过变革创新，才会产生新的生命力，否则就只能被淘汰。全盘承传古人之迹，或是用西方绘画来引导中国艺术显然都是不可取的，黄宾虹、张大千作为这一时期中国画变革的领军人物和杰出代表，对于中国画的走向问题，不约而同的采取了立足传统的自觉态度。对近现代中国山水画的发展有着重要影响。本文拟分为三大部分，比较体味两位大师在美学思想、创作手法、审美形态方面的异同。虽然同为优秀的中国画大家，二者拥有传移模写、读万卷书、外师造化，中得心源等共通的绘画美学基本观念。但由于对待传统和西方的不同学习、接纳的方式，从而产生了不同的审美理想。黄宾虹的尚雅尚文形成了五笔七墨的创作手法，张大千的求博求精催生了泼彩的特殊表现手段。产生了不同的形态特征，丰富了近代美术史中国画发展的多样性。然而中国画学术界历来有视文人画为正宗的传统，近代中国山水画研究和创作也不乏尊黄抑张的偏颇。本文的对比分析，是在前人研究的基础上。对两位大师的绘画美学进行分析论述，有助于更加深入认识二者的艺术思想，艺术成就，对中国画特别是山水画的“时代性”发展，具有特殊意义。对于认识20世纪中国画，尤其是理解中国山水画的发展变化，具有特殊的意义。

刘飞  -  《鲁东大学》  -  2013

笔墨技巧思想蕴含石涛绘画实践

石涛，中国绘画史上一位不可多得的画家，其思想富有独创性，其认识富有开拓性，其实践富有启迪性，其绘画理论对于近现代中国画的发展与变革有着重要的指导意义。石涛的晚年理论作品《画语录》更是对前人的批判性总结和对后世中国画创作提供了另一种思维方式。石涛主张师法自然，主张自我个性的表现，他是复古主义最强烈的反对者。他有论句“师古人之迹而不师古人之心”的画家是绝不能在艺术上出人头地的，进而提出画家要“搜尽奇峰打草稿”。石涛的绘画美学思想核心范畴就是人们常说的“一画论”，这“一画论”仁者见仁，智者见智，众说纷纭，无外乎从佛家，道家，儒家，《易经》，以及一笔学说这几个方面来论及“一画”的意义。“一画”论是石涛《画语录》的理论精髓，也是石涛《画语录》从始至终核心纲领的贯穿，其内涵深奥，文笔奇特，将绘画原理与笔墨技法的有机结合，无论是他的“蒙养生活论”、“尊受章”等等都融入了前代画论家所没有涉猎的，并全面深入的揭示了中国山水画在笔墨、取法的审美本质，为画家在绘画创作中如何获得身心自由畅快这一根本性的问题做了明确阐释，把中国画的创作思想提升到了哲学本意的高度，对后世的中国绘画美学思想的影响可谓极其深远。本文第一章从石涛的生卒经历入手，将石涛的生卒年分作了对比与研究，得出众多石涛研究者呼声最高的年份，同时将石涛的个人经历简要分析，列出个人经历对《画语录》的形成产生的影响。第二章着重对石涛《画语录》绘画美学思想进行深入研究，承接第一章石涛的个人经历，阐释儒、释、道思想学说对于石涛美学思想的影响，从而引出下文。第三章则是从石涛的作品入手，检验石涛《画语录》美学思想在石涛作品中的体现以及运用，对与石涛的各个时期的作品进行简要分析，又从石涛的作品题跋中找出石涛各个时期署名的不同之处，浅析了石涛字号中的美学意蕴，这些名号也是《画语录》思想形成的必不可少的部分。第四章从石涛画论、画作以及题跋中独立论述石涛早期、中期、晚期的作品风格及美学思想，来阐述石涛山水画画风的转变与其美学追求。第五章阐述石涛的绘画思想及山水画作对于后世画家的影响，通过这些影响来体现石涛对中国近现代美术史起到了至关重要的作用，影响了一代又一代绘画人。

李莉  -  《山西大学》  -  2013

临摹张大千敦煌壁画石窟保护

敦煌石窟汇聚着中国传统绘画艺术的精华,代表着古代劳动人民的智慧,然而历史上它却饱受掠夺和自然环境的侵蚀,直到张大千开始临摹敦煌壁画,并将其临摹作品展现在世人面前,人们才认识到它的珍贵。笔者在博物院实习期间,帮助收集张大千敦煌临摹作品展的资料,同时看到了前人关于这方面的成果,认识到前人研究多是单一角度的研究,对于临摹壁画一事没有综合认识,于是着手准备写一篇综合研究的文章来表示张大千临摹壁画的重要意义。文章将分六部分来进行论述,第一部分引言介绍笔者选题的目的和意义,希望对临摹壁画一事进行更深入全面地探索,然后分析前人关于临摹一事已取得的研究成果,之后介绍本论文的研究内容和方法,全面分析张大千临摹敦煌壁画的时代意义、对中国美术和文物保护的重要影响。第二部分分析张大千临摹敦煌壁画这个历史事件,探讨了临摹壁画的动机及艰辛历程,并探索了张大千临画的方法。正是敦煌壁画超凡的绘画造诣吸引他不辞辛苦,两次长途跋涉到达敦煌,探求绘画技艺。第三部分分析张大千临摹壁画一事在文物保护方面的争议,由此提出本文论点,不论是否破坏了敦煌壁画,张大千临摹壁画仍产生了重大影响。第四部分分析在当时抗战背景下,成都因举办敦煌临摹作品展而激发了人们的民族斗志,鼓舞了民族精神,振奋了民族信心。第五部分论述临摹敦煌壁画展对中国美术界的影响深远,不仅改变了张大千的个人画风,还对后来许多画家的画风与研究风格产生影响,尤其对段文杰先生产生了重要影响,促使着段文杰一生扎根敦煌,为敦煌保护事业做出了杰出贡献。另外敦煌壁画在当时的时代背景下启发了中国绘画的新风格,将传统绘画技术与西方绘画技法做到恰当地融合。第六部分讲述张大千临摹画展对敦煌文物保护事业意义重大。临摹画展出后,人们在欣赏这卓越的艺术画作时,也叹息敦煌石窟的命运坎坷,国家设立专门机构保护敦煌壁画,国立敦煌研究所成立,后不断发展壮大。在之后的几十年,敦煌石窟结束了无人管理的状况,在常书鸿、段文杰、樊锦诗等人的带领下石窟保护工作取得了很好的成效,在国内外的合作下,石窟保护工作迈向新的历程。第七部分结论对文章进行了概括,从现在来看,临摹壁画一事已远远超出当年的意义,其艺术地位和影响力已大大提高,结论强调了张大千临摹壁画此事对中国美术界和文物保护事业意义重大。