李子峰  -  《中国艺术研究院》  -  2013

陈师曾路径传统守护改良徐悲鸿

清末民初,国衰民困、外国豪强肆侵。众多秉承忧患意识和民本精神的有志之十,用各种各样的方式寻找救国良方。文人雅十开始逐步脱离固有的“笔墨”思想,而将西洋画的构成元素或者是结构造型作为中国画的本质要求。康有为、蔡元培、陈独秀、鲁迅等人,怀着一种家国天下的情怀,将复兴中华作为自己的责任,从思想、文化、艺术等诸多领域探讨我们民族的未来。在中国画上,他们都反对一味地摹古,而主张变法、革命和改良。在实践上,为了改良中国画,他们把传统中国画特别是较近的中国画定位在“一无是处”的层面,可以说,为救亡图存,革命曰改良日渐成为20世纪的社会主潮,中国画自然也不例外。正是在这些激进思想的影响下,认为西洋画科学,中国画不科学的见解遂日渐占据画界主流。秉承之一观点并在实践上身体力行者,首推徐悲鸿。在文中徐悲鸿提出了对中国画的“改良论”。徐悲鸿认为,中国的绘画自明末以来渐渐僵化,落入一成不变的抄袭套路之中。因此,他不止一次地说过：“我宁可到野外去写生,完全地拜大自然做老师,也绝不愿抄袭前人不变的章法。”陈师曾从绘画的本质,文人画的要素、技巧和形体观念等方面指出“文人画的价值”。在《文人画之价值》文中,他总结了文人画的核心：一人品、二学问、三才情、四思想。总之,与“恨之切”的改良者不同的是,以陈师曾为代表的守望者们,怀着一颗相对平静的心,在风雷激荡中明辨、慎思,进而提出自己的主张。他们并不盲目地崇尚西洋画、鄙弃文人画,相反,而是通过文人画之承载传统精神的洞见,构筑了现代中国文化的理想境界,并由此获得了一个蓄积着历史想象和文化脉动的思想场域。可以说,20世纪中国画之现代发展的道路上,正是因为这种保护传统的选择,才给“引进西学”的主流选择以必要的和有益的制衡。本文以陈师曾和徐悲鸿为切入点,再次审视清末民初中国画发展的两种观念与践行的历史,以及那段历史里的种种错综复杂和文化碰撞,对今日文化艺术的走向和定位具有很好的借鉴意义,这是笔者的研究初衷,也是选题的长远目标。

罗艳龙  -  《西安美术学院》  -  2013

形态搜尽奇峰打草稿石涛墨法点

本文在以往对石涛的学术研究成果的基础上，重点分析石涛《搜尽奇峰打草稿》作品的绘画特征和艺术价值。特别注重该幅作品中的点法和墨法分析。首先是对此作品中的点法形态进行分析，并且与石涛和其他画家山水画点法形态相比较，以期更清晰地解析石涛作品中点法形态的特色。进而对该作品中的墨法予以分析，尤以论述其中的破墨法、泼墨法和误墨法这三大墨法类型。该文的理论支撑点主要是以石涛的“我自用我法”等话语录，予以理论结合图像的方式，解析此图的传承与创新、以及石涛本人性情对其绘画的影响之处。在文章最后，对石涛《搜尽奇峰打草稿》图中的点法、墨法效果予以总结，通过对石涛笔墨的分析来认识石涛在创作上学习传统的方法，并明确石涛的创新之处，对自我创作时的一些思考。

刘英霞  -  《曲阜师范大学》  -  2013

乡野性齐白石文人性雅俗共赏

齐白石是一位独创性极强的画家，他的作品是在接受了民族遗产的优良成分的基础上，又进一步的创造性的发展了民族传统的笔墨技巧。他是农民出身，做过长期的雕花木匠，因此他能够很自然地把民间艺术那种洋溢着平淡朴素、健康明快的气息融合到传统的文人画之中，以现实主义的方法，创造了气韵生动、形神兼备的作品，他的画作是高度的艺术性和思想性的完美结合，富有极大的感染力量，得到了中外广大人士的喜爱。他的绘画是通过中国画的本身去改良的，和徐悲鸿不一样。齐白石具有高尚的艺德，这也是现代许多画家所缺乏的。郭熙《在林泉高致.山水训》中写道：“学画花者以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。”历代的许多画家都是在师古人的基础上再结合大量的写生来形成自己的风格的，齐白石也不例外，他把民间的俗的艺术风格融入到雅致的文人画之中，形成了雅俗共赏的新风格。本论文是用举例、图片和文字相结合的方法来叙述的，力求用大量的图片去论证文中的观点，也是争取做到理论和实践相结合。本论文是分三个大章节来论述的，第一章是概述了他的生平以及每个时期艺术的特色，这一部分可以引出他的布衣文人画家的身份，为下面的论述做铺垫。第二章是通过分析作品分别介绍了齐白石绘画中的民间性和文人性形成的原因和特点以及它们的完美结合，这是整篇论文的重中之重。第三章是介绍了齐白石的创造精神是通过中国画本身来进行的，给我们带来了很大的启示，使我们既要“见古人之所长而摹”，又要“观天地之造化”。