张素琪  -  《中国美术学院》  -  2013

1930年代黄宾虹汪采白文化景观“黄社”张大千黄山

杨玲  -  《汕头大学》  -  2013

构成创新性图式齐白石花鸟画

绘画之于每个时代都有其不同的特征和代表画家，而齐白石的花鸟画却是依附于时代又独立于时代之外，是二十世纪无可争议的绘画大师。中国传统花鸟画从唐代开始独立成科，不论是宫廷式的富贵精致，还是文人般的洒脱坦荡，都与普通老百姓的生活有一定的距离，而齐白石的花鸟画既有传统花鸟画的功底又有乡村意趣的审美取向，故是雅俗共赏，而这都要归功于齐白石对图式构成别出心裁的运用。 齐白石花鸟画独特的图式构成得益于特别的生活和艺术创作经历，工写掺用的惯用手法和乡村母题的结合，形成了既保持了中国传统花鸟画艺术创造所强调的“自然形成”，又延伸了艺术家个性的“自我创造”这样一种具有独特艺术魅力的绘画风格。 在题材选择上，齐白石不像传统文人画家那样偏爱梅、兰、竹、菊 ，由于其生活经历，他有自己的艺术心理定向选择。他描绘得最多的就是乡村自然的事物，在古今画家中，以此题材来画花鸟画的，其创作数量和创作范围无人能出其右。齐白石凭借其乡村生活经验和细心的观察写生，以传统花鸟画的绘画功底抒发乡村逸趣，他所持有的乡土情怀为中国传统花鸟画带来了清新诱人的生活气息和乡野情趣，大大扩展了花鸟画的表现范围和探索空间。 在构图上，白石老人不受任何拘束，手法大胆而自由，突出地表现在对“繁”和“简”的处理上。既能繁而不乱，亦能以少胜多。毕加索说过，齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，这就是齐白石控制空间构成的功力表现。 在齐白石花鸟画图式构成中最重要的还有其墨色上的创新——“ 红花墨叶” ， 超出俗格， 这正是他有意将中国画的主要色彩组成对比的选择。红色艳丽醒目， 黑色凝重压抑， 二者互为花叶，抑扬对比之中又达到协调统一。他对色彩构成的运用以及对空间布局的安排，是对中国绘画形式美语言的丰富和发展，其独特的图式构成值得后来者学习借鉴。

康晓铭  -  《中国艺术研究院》  -  2013

语言形态差异水墨人物画创作蒋兆和创作思维差异徐悲鸿

本文主要从创作思维差异和语言形态差异两方面论述徐悲鸿与蒋兆和的水墨人物画创作差异。在创作思维方面,徐悲鸿兼及古典与浪漫的艺术创作思维,而蒋兆和则是现实主义的艺术创作思维。在语言形态的差异中,主要从三方面展开论述,一是两者画面构图的差异,徐悲鸿水墨人物画创作的构图是三维空间统一之下的局部采取二维平面的构图方式,画面在同一时空之中。而蒋兆和《流民图》的画面构图是二维长卷统一之下的局部采取三维空间的构图方式,整个画面的时间和空间是流动的。二是两者画面人物形象的差异,徐悲鸿受到西方古典主义的影响,更多的追求人物形象的古典唯美,而蒋兆和则以现实生活中的真实人物作为画面的主要表现对象。三是两者的笔墨与设色的差异,徐悲鸿的笔墨多是在中国传统白描技法上进行改良,蒋兆和的笔墨则是在书法用笔的基础上由素描直接转化而来,其笔墨表现具有开创性。徐悲鸿水墨人物画创作中色彩借鉴了西方绘画,丰富了其画面色彩的表现力,而蒋兆和的水墨人物画创作中,色彩则更多是作为笔墨的补充,其着色方法是与笔墨运用相统一的。从两者创作思维差异和画面语言形态差异两方面总结出“徐蒋体系”中两个主要代表人物的水墨人物画创作差异。