胡晋峰  -  《中国美术学院》  -  2013

黄宾虹吴大澂先秦文字资料大篆书法创作

涂俊  -  《江西科技师范大学》  -  2013

技术经验绘画技法林风眠徐悲鸿审美经验

本文从李应龙老师所著：《经验实践美学引论美与自由的技术操作》中的审美实践艺术化特征部分的美学观点出发，对徐悲鸿与林风眠的油画技法角度比较研究。徐悲鸿的油画作品的绘画技法从造型上(素描关系上)的黑、白灰，体现解剖、比例、透视、空间和明暗块面，结构明确造型扎实生动，各个传统性绘画因素合理到。徐悲鸿在他的绘画作品中较早引用了西方的透视、比例、解剖和光学原理等科学绘画技巧；他同时还吸收、继承了中国传统绘画以线造型的因素，西方欧洲传统绘画的体系从建立以来有着悠久的历史发展脉络，从古典主义到学院派再到新古典主义都凸显出一个永恒的绘画命题——具象、写实、客观，徐悲鸿不仅仅继承西方欧洲传统绘画技巧并且发展了中国写实主义绘画的技巧，为现代写实主义绘画开辟一条宽阔大道。林风眠的绘画技巧则更多的采取以现代画派与中国传统绘画技巧及观念相结合，绘画技巧的丰富显现出自己表现主义的绘画特点，间于似与不似之间。他开创出具有中国本土的绘画技巧语言并为中国近现代表现主义和抽象主义绘画技巧提供了更多的艺术形式。 <br> 本文通过对徐悲鸿与林风眠两位大师的油画技法——造型、空间、色彩、构图等元素——的比较研究，从而阐释两者对西方油画技法、观念的继承。本文的主旨观点在于阐明二人对中国传统绘画的吸收和发展，以及对中国现当代绘画艺术产生的深远影响。两位大师的油画技法的共同点是由可复制的绘画技术经验走向不可复制艺术审美经验的更高境界。

葛军  -  《渤海大学》  -  2013

绘画风格泼彩泼墨继承传统张大千

我国二十世纪中国山水画大师张大千先生以渊源的学术修养、卓越的绘画成就以及极富传奇的人生经历，使之成为我国乃至世界最著名的艺术大师之一。张大千一生的艺术道路以及笔墨演变主要经历了三个阶段：一是临摹古人阶段，在这一段时期他对中国画的学习从传统着手，大量的临摹古人名迹，笔墨上追求清新俊逸；二是泼彩泼墨阶段，在这一段时间他走出国门与西方毕加索等大师艺术交流，领悟西方绘画思想，以及西去我国敦煌莫高窟艺术宝库，临摹大量古代壁画，极大的开阔了艺术眼界；在中国山水画传统的基础上融入西方抽象绘画思想，独创了泼彩泼墨全新山水画表现语言，把山水画的发展推举到一个新的高度。三是彩墨复笔阶段，在这一时期大千先生步入晚年，一生的艺术经历使他传统功夫深厚，万象罗胸，人画俱老，在这一段时间他频繁跟换居住地，为迎合不同地区艺术市场的审美要求，在泼彩的基础之上加以笔墨皴擦，使得画面极具抽象感的同时不失传统山水画独有的韵味。站在山水画的发展角度来看，张大千泼彩泼墨绘画风格是传统山水画对现代审美的阐释，是极富现代感而又不失传统韵味的中国山水画。本文首先介绍张大千绘画发展的三个阶段，并对三个阶段不同的艺术经历、艺术成就以及绘画风格做了简要分析。之后，从“对传统的继承”、“眼疾原因”、“中西艺术对照”、和“为迎合艺术市场的要求”等方面分析出张大千泼彩泼墨艺术特征形成的原因，尔后，文章又从“抽象具象，形式表现”、“色墨交叠，写意空间”、“应物象形，简化布局”、“走出传统，另开天地”、“以水为媒，巧妙运用”、“工笔意笔，笔笔生辉”、“笔去繁琐，墨求韵泽”、“光色和谐，形式新奇”八个方面分析泼彩泼墨的艺术特征，总结出大千先生绘画特征现代不离传统，空灵而又简约，是一种极富传统韵味的抽象艺术表现形式。文章最后详细阐述了张大千绘画的影响及对当代山水画发展的启示，独创了自己的绘画形式和风格；打破山水画以线为主的表现方式；极大的张扬了色彩的魅力；以及张大千对当代山水画发展的启示。笔者先是通过有关于张大千先生的相关资料、以及张大千本人的艺术笔录等文字材料，结合张大千先生的作品整理并分析张大千泼彩泼墨艺术形式产生的内在与外在原因，重点论述了张大千泼彩泼墨山水画的艺术特征以及对现代山水画发展的影响与启示，此外笔者在本文也对张大千的个人艺术经历以及艺术思想做了相对论述，期望今后对张大千泼彩泼墨的研究有一个清晰的认识。