周晓霞  -  《云南师范大学》  -  2013

一画方法论石涛笔墨

在中国绘画艺术中，不管以其怎样的姿态看待“笔墨”，它的存在对中国画是起着重要作用的，这是一个不争的事实。“笔墨”是中国画的重要艺术特征、形式特征，是中国画所具有的独特的艺术语言，是中国画艺术表现生命的方法和手段。石涛是我国明清之际的大绘画家、理论家，不仅以其精湛的作品震撼了许多读者，而且以一部《画语录》所显示的美学内涵，吸引了历代古今中外的欣赏者。石涛对“笔墨”问题的讨论是和他的绘画本体论“一画”论联系在一起的，对“一画”之为本根及其心灵性的讨论，构成了“笔墨”问题的基础。石涛反对把“笔墨”理解为浅薄的勾勒轮廓，他强调“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神；墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”石涛将中国绘画中的笔墨问题与“蒙养”、“生活”联系在一起，使笔墨问题不再停留在一般的技术性问题上，而是与画家对大自然生机活力的体验和感悟联系在一起，比前人那种单纯的以笔墨形式而论笔墨的技术观点要深刻得多。现代以来，人自我意识的觉醒必然会造就出个性张扬的现代笔墨，无论是古人的天人合一、现代人的自我发现、还是当代的疯狂与怪诞，无不是时代的产物，是笔墨自律过程的使然。笔墨语言的功能在于传达不同时期人们不同的思想感情，而不同时期的艺术家又有着不同的生活环境与表现对象，因此笔墨当随时代是自然而然的，时代性是笔墨语言的最本质的属性。历史不会割断，变异与冲撞后边是新层面的和谐。我们有理由相信：崭新的时代与精神必然造就崭新的笔墨语言。让我们接续古人未了之思绪，开创今日勃勃之生机。

李超  -  《哈尔滨师范大学》  -  2013

癫狂状态寻找毕加索激情艺术现状

毕加索，西班牙现代艺术大师，一生都在不断变换艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，且都有震惊世界的传世之作，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。直到生命的最后十年，毕加索也始终是艺术的创造者，站在现代艺术最先锋的位置。其旺盛的生命力和创作激情，被一些心理学者称为“癫狂状态”。从毕加索的“癫狂状态”看中国目前艺术现状，艺术作品的思想内容和文化底蕴以及传达出来的艺术理念越来越混乱，也越来越空洞，艺术语言苍白，找不到一个聚焦点，“四不像”，没有了自己独立的审美规范。总体上说，中国目前艺术创作缺少创作激情。本文从激情产生的源泉，到激情对艺术创作的意义以及发掘艺术家的创作激情进行系统全面的研究，意在寻找艺术家的创作激情，使艺术创作充满活力。

史雄波  -  《南京大学》  -  2013

政治反抗真实大众文化立体主义拼贴

本文选取1912年至1914年毕加索的拼贴创作为研究对象,旨在阐明现代意义上最早的拼贴创作——立体主义拼贴在形式上的革新；以及其对大众文化、政治语境的指涉与反抗。本文的第一章结合立体主义内部的形式发展与当时的文化语境,探究拼贴立体主义的缘起。在第二章中,我们从形式分析的角度,探讨了毕加索的早期构成与拼贴创作,侧重于拼贴的形式特征以及其构图手法。在第三章中,我们转向拼贴与大众文化之间的紧张关系。当立体主义者将大众文化材料挪用到画布上时,拼贴创作既是对现代主义“艺术自主性”的反叛,也是对当时大众文化的嘲讽。我们着重探讨了毕加索如何利用大众文化的元素来挑战当时的博物馆标准,以及其拼贴作品中反复出现的音乐元素。第四章围绕毕加索拼贴作品中大量出现的剪报展开讨论。报纸作为大众文化的一个重要的话语媒介插入到拼贴作品中,并且带有大量关于那个时期的政治战争(一战)报道,本文认为这些报纸拼贴是毕加索借以表达其政治立场的手段。本文的最后一个部分论述了拼贴在二十世纪视觉艺术中的发展；无论在形式构图上,还是在主题选择上,二十世纪的各种拼贴实践都直接从拼贴立体主义中汲取了灵感。