李曼妮  -  《扬州大学》  -  2013

立体主义分解重构意象性罗山皮影造型

皮影属于民间美术的一种,它是长期植根于民族文化艺术中,蕴含着深厚的历史文化积淀,并且集民间美术造型、色彩为一体的土生土长的综合性民间艺术。历代皮影艺人都在不断地对皮影造型进行探索创新,他们打破基本自然形态,追求主观形态的变形、分解、概括。这种大胆的艺术思维方式使得皮影人物形成自己独特的审美样式和深厚文化内涵。毕加索是西方现代主义绘画的主要代表人物,也是立体主义画派的创始人。他作品的主要特点是抛弃传统的焦点透视画法,在创作时对物象进行夸张、分解、变形。对比毕加索的立体主义绘画,我们发现,中国民间皮影在造型刻画上与它有很多相似之处。毕加索的分解重构造型方式是将自然物象中繁杂的形象归纳成一个概念形态为主的造型元素,并将这些元素进行重新的组合。中西方这两种造型方式虽然形成过程各有不同,但他们之间在创造方式上却有共通性和一致性。这种造型方式最大的特点是摆脱了自然的束缚,画家可以用自己的方法告诉人们如何构建新的画面,这种表现方式对现代和后现代流派的艺术创作有很大的影响。本篇论文以罗山皮影的造型和毕加索的立体主义绘画造型为个案进行比较研究。文章主题主要分为四个部分,第一章是对中国皮影发展历程的概括,同时对罗山皮影的起源、发展进行了总述。罗山皮影汲取了丰富的民间艺术养料,生动、具体地反映了罗山民众的社会生活,是罗山县最具代表性的地域文化之一。第二章从罗山皮影的造型特征入手进行研究,并详细列举分析了罗山皮影造型的特点。第三章列举出毕加索拥有如此之高艺术成就的“源泉“,这其中包括对非洲黑人雕刻手法的借鉴和对塞尚结构性绘画的继承与创新。同时在前文总结的基础上,把罗山皮影造型和立体主义绘画造型放在一起进行对比研究。总结他们之间的共性：夸张、概括、分解重构、几何化简化等。第四章在综合民间皮影与立体主义绘画分解重构造型的基础上,从现代装饰画和设计这两方面作为切入点,分析分解重构的造型手法对现代装饰画的影响以及它在当代艺术设计中的运用。文化是社会生活的反映,民间皮影艺术和毕加索的立体主义绘画的产生都顺应了时代的要求,这两种艺术每一阶段的发展都与时代的要求紧密相连。因此,为了能让中西文化中的这些瑰宝能够得到继续的传承与发展,我们必须使他们的审美思想、造物原则和造型方法充分融入到现代绘画与设计中,达到传统审美与现代意念的契合,也只有这样,才能创造出更好更新的绘画艺术。

张雅楠  -  《河南大学》  -  2013

齐白石毕加索笔下现实世界

齐白石和毕加索是上个世纪伟大的艺术家，他们为后人留下了宝贵的艺术财富。这两个有自己独特艺术风格的画家，用画笔为我们描述了东西方两种截然不同的世界。他们都是在学习研究传统绘画的基础上，摸索形成了自己的风格。在艺术的道路上，毕加索和齐白石并不是一帆风顺的，他们都有低沉期，他们的绘画作品都曾经被外界否定。即便如此，这两位艺术大师本着对艺术执着的热爱与疯狂的追求，最终都在画坛上独树一帜。齐白石从小家境贫寒，长大之后才有机会接触到绘画艺术。此后由于他对中国传统绘画的热爱，通过多年的努力，几经变化自己的创作手法，形成了独特的艺术语言，描绘出朴实的现实世界。毕加索的父亲是美术学校的教师，他从小是在有艺术氛围的家庭中成长，受到过良好的艺术熏陶。他对艺术有自己独到的见解，反对学院派的束缚，主张用个性化的艺术语言，为观众呈现出一个与众不同的精彩世界。齐白石和毕加索在艺术创作的选题上有着相似之处。他们的素材都来源于生活，是身边熟知的人物和事物。这些事物通过他们独特的艺术表达形式，达到不一样的艺术效果。齐白石衰年变法形成“红花墨叶”画派，毕加索开创了立体主义画派，他们都为艺术的发展做出了贡献。齐白石和毕加索对待艺术都充满着热情，然而他们的艺术追求却是全然不同的。齐白石向往的是和谐美好的美，而毕加索追求的是粗狂原始的美。这两位艺术家的艺术追求各不相似，并且他们的艺术特征都具有鲜明的个性，这也是他们立足于世界艺术之林的主要因素。齐白石和毕加索都主张学习传统，在传统的基础上寻求创新。他们没有重复前人的道路，齐白石是在前人的基础上出新，而毕加索是根据前人的艺术进行创新。本文主要分为四个部分，第一部分先对齐白石和毕加索经历的现实世界进行了研究概括，并概述了两位艺术家的生长环境和社会文化环境。第二部分分析总结了两位艺术家生活的现实世界对他们性格的影响，进而在他们绘画方面的表达形式产生的影响。第三部分比较分析了齐白石和毕加索对现实世界不同的艺术思考和表达方式。此外本文还对比研究了不同和相同艺术题材在两位绘画大师笔下的不同表现。最后在第四部分探讨了齐白石和毕加索对后世的影响。

李涛  -  《河北师范大学》  -  2013

潘天寿构图八大山人

构图，在传统绘画中又称为“章法”、“经营位置”，现代绘画中称之为“构图”。从有绘画开始，就存在了构图的问题，并且构图的发展规律经历了从不自觉到自觉，从浅入深的过程。构图的艺术技巧，对于每一个美术工作者来说，都是不能忽视的基本能力之一。构图艺术运用的巧妙与否，对每幅成功的美术作品而言，都具有举足轻重的重要作用。无论是中国画还是西洋画，任何一种绘画形式，都离不开巧妙的构图。构图是一切绘画的基础，不同的画面构图形式，也代表了一个艺术家的思想与风格。如何安排和整合构图，要了解画面的中心思想和所要表达的精神，分清主次，物物组合之间的关系，慢慢地就形成自己的构图习惯和绘画风格。八大山人、潘天寿的绘画艺术，从构图的角度上讲，他们作出的贡献，已成历史定论，影响后世深远且带有无限启发性。但是，近些年关于他们的构图研究，大都是从宏观的角度来解析，缺乏具体入微的解读具有代表的作品。本论文将根据八大山人、潘天寿具有代表性的作品，深入的研究每幅作品的构图及画面结构，总结其中所包含的艺术规律，用“解析图”比照的方式来论证他们构图中的玄机。恰当的把握进而充分的运用构图技巧，才能使作者的创作意图更准确的得以表达，同时在艺术审美的高度上达到和谐统一的效果。由于构图关系能够在观者的视觉心理上产生不同效应，因此，起着支撑作品基本框架结构重要作用的构图，就成为学习艺术创作中需要认真研究、掌握、并且灵活运用的课题。作为美术教师，在长期教学实践和创作实践的基础上，对构图艺术进行了长期的研究，研究成果将对于美术工作者与美术院校学生起到启迪的作用，为此引发同行们对于构图的研究兴趣，是我所期盼的。