武丽丽  -  《江西师范大学》  -  2012

绘画风格潘天寿空间结构特征荷花作品比较研究张大千

本文以潘天寿和张大千的荷花作品为研究对象，主要采运用了图像研究和逻辑比较研究的方法，对二者荷花作品的历史渊源、风格特征及空间结构特征形成因素等方面进行了详细的比较研究。通过对二者同一母题作品的具体分析，了解二者的绘画思想与艺术特征间的异同，从而得出其绘画艺术中内在的、本质的联系。一方面由于二者的绘画技法和绘画形式都有着其独特之处，所以他们的荷花作品更具鲜明的典型性。另一方面却由于二者的所处的生存环境、艺术经历和个人情感等因素的不同，因而他们的作品风格迥异，独具特色。 本文主要从二者荷花作品的风格特征和空间结构特征等角度进行比较研究。针对该研究，进行深入剖析、比较，并发表了自己的想法，表明了自己的立场。潘天寿和张大千虽然有着不同的师承和表现技法，但其在传统技法传承方面还是有着相同见解的。通过对潘天寿和张大千荷花作品的历史传承及技法方面的比较研究，有助于我们清楚的了解并掌握荷画发展的历史，也更有利于荷画在今后的传承与发展。

蔡华成  -  《扬州大学》  -  2012

黄宾虹山水画艺术特征成因

黄宾虹是中国近现代山水画的引领者,他开启了我国近现代山水画的新面貌,一改晚明以来我国山水画的“非入枯梗,即流柔靡”的衰败之风。他用道家的哲学来规范自己的绘画语言,将深厚的国学底蕴和传统的笔墨关系糅合起来,终于形成了全新的“浑厚华滋”的山水画面貌。他那深沉雄浑的画风成为那个时代的最强音符,把我国山水画的审美趣味推向—个更高的台阶。在那纷繁复杂的时代,他力排众难,辛勤耕耘,把他跌宕的人生经历都化作了氤氲般山水呈现在我们的眼前。黄宾虹的笔墨所到之处,犹如一股清新之风,唤醒了那个时代迷茫的文人。本文以黄宾虹的山水画艺术为研究对象,进行了以下三个部分的阐述：第一章介绍了黄宾虹在近现代艺术史中的地位,他是那个年代的翘楚,是他开创了中国山水画的近代化的先河；第二章分析了黄宾虹山水画中的艺术语言,分别从绘画面貌、用笔、用墨、用水、以及用色等方面来阐述；第三章对黄宾虹的山水画艺术成因做了分析,特殊的时代背景、富有营养的出生土壤、开放的性格、高深的学养和眼疾等因素交织在起,成就了黄宾虹山水画艺术的伟大成就。站在新时代潮流的前沿,我们回首黄宾虹的绘画艺术,追寻他坚定的步伐,寻着他那幽静的人生小路,期望从这里找到新的启发。看着他“笔酣墨饱,兴会淋漓”的画面,我仿佛看到了黄宾虹正挥着秃笔在沉稳的作画,墨香四溢……

韦晶  -  《陕西师范大学》  -  2012

启示色彩影响泼墨泼彩山水画张大千

张大千在现代绘画史上,以其卓越的艺术成就和充满传奇色彩的一生当之无愧的成为中国画坛璀璨耀眼的大家之一,他在绘画题材上涉猎广泛且技法精深并以“曾经我眼即我有”的非凡才华集于大成,汲取了历朝历代各家各派的艺术营养,在其晚年又跳出传统的藩篱,进入了绚丽瑰异、如梦如幻的衰年变法时期,将笔、墨、色等艺术语汇完美的溶于一体,开创了中国山水画泼墨、泼彩之新风。这无疑是对延续千年的水墨文人画传统观念的挑战,也是对古老的中国山水画色彩规范的一次激情释放。本文试以山水画色彩发展的历史为坐标,从张大千先生的泼墨泼彩画对现当代山水画色彩的启示为出发点,将相关片段放置于历史当中作出观照,对其在山水画色彩发展的贡献作以把握,客观的谈出作者对此问题的看法及反思。本文的主体部分主要分为三章,第一章概述张大千泼墨泼彩山水画艺术成因及风格特征。第二章通过对山水画色彩发展史的把握谈张大千泼墨泼彩技法的创新及贡献,并进一步陈述泼墨泼彩画对现当代山水画色彩所产生的现实意义。第三章则本着事物发展的两面性原则,通过研究和解读泼墨泼彩技法基本元素和张大千本人艺术历程谈泼墨泼彩在山水画色彩发展中的不足和缺憾,对山水画中色彩发展的指向阐述作者自身的体会和思考。