丘智帝  -  《中央美术学院》  -  2008

构图技法文本苦瓜和尚画语录笔墨

笔者写这篇文章的目的在于通过分析《庐山观瀑图》，对石涛的美学思想和技法进行进一步的理解和学习。本文采用了文献和图画相结合的方法，通过研究《苦瓜和尚画语录》深刻理解石涛的美学思想，特别是领会石涛关于“一画”的真谛。在对<庐山观瀑图>进行分析的过程中，笔者先后从文本结构、构图和技法等方面进行了分析，并对画中两个观瀑者的构图安排和特殊用意进行了大胆的推测和解释。笔者认为对一个艺术家进行分析要用历史的眼光，要在历史上对艺术家进行定位。通过对历史上前辈(董其昌)和同代艺术家(八大山人)的比较，可以更好的帮助我们认识艺术家在绘画史上的地位和影响。在探讨完石涛的美学思想和技法之后，笔者提出现在石涛研究中存在的问题，认为在现在研究中存在着学科之间的局限性，此外对石涛的研究也忽略了书法方面。笔者最后把石涛的理解和认识联系到了自身的学习情况，取其精华。最后，根据石涛“笔墨当随时代”的观点，对现代出现的其他水墨形式进行了理性的判断。

杨丽丽  -  《山西大学》  -  2008

齐白石丰子恺比较研究“趣”

“趣”作为一个重要的美学范畴,是艺术作品中所包含的能够激发人们丰富情感体验和美感的各种要素的总和,是艺术创作追求的美学境界和审美鉴赏追求的重要内容。在中国的绘画理论中,以“趣”评画有着悠久的历史。齐白石(1863-1957)和丰子恺(1898-1975)是我国近现代绘画史上两位享有盛名的艺术家。他们的作品之所以能够征服数以万计的人们,主要原因之一就是他们的作品都蕴含着既丰富又独特的“趣”。鉴于此,本文以“趣”作为切入点,运用比较研究的方法,同时结合文字叙述和图画说明的方式,对二人绘画作品中的“趣”进行全面的挖掘、梳理和比较,旨在更清楚地理解二人作品中“趣”的丰富性和独创性,更清晰地把握传统美学延续和发展的脉络,进而提高我们的艺术欣赏水平和创作水平。全文共分六个部分:第一部分是引言。主要回顾齐白石和丰子恺的研究现状,说明本文以“趣”作为切入点,对二人进行研究的必要性。第二部分是“趣”的简介。主要从中国绘画发展史的角度整理“以‘趣 评画”的历史并对“趣”的美学范畴进行初步归纳。第三部分是齐白石和丰子恺各自作品中的“趣”。文章分别从构思、构图、造型和笔墨色四个角度对二人不同题...

刘剑峰  -  《湖南师范大学》  -  2007

乡下老农简炼旷达画中有诗哲学诗学文人画

齐老秉承文人画之风，融诗、书、画、印于一炉，崇尚写意，性情洒脱、奔放。在前人基础上锐意创新、大胆突破樊篱，大写意的文人山水画纵横捭阖、“似山雨欲来”又似“坐看云起时”，心中之意与画面之景达到了高度统一，睥晲天下，无与颃者。 本文以齐白石山水画的艺术特点为契机，将其放在一个文人画家的大背景下去揭示和理解体现在齐白石山水画中的丰富的诗学内涵和哲学内涵，进而通过齐白石在风云变幻的各个时期的具体表现，了解其如何坚持自己的信念和个人价值，完善自我的人格、素养，从而去更好揭示其山水画中所具有的丰富的思想和深厚的文化底蕴。 对于齐白石这样一位世界级的艺术大师，本文试图通过对其艺术人生的研究及作品中所具有的丰富的诗学内涵和哲学内涵，经久不衰的艺术感染力，浓厚渊博的文化传统的底蕴，强烈的艺术个性进行探讨。从而揭示齐白石从一个乡下农民嬗变为一代大师的心路历程。 本文第一节将齐老放入文人画之大背景而去分析文人画的渊源，艺术特点等，然后陈述其生平及艺术特点。文章最重要的部分放在二、三、四节，仔细研究和阐述了齐老文人山水画中浓郁的文人情怀。