侯君波  -  《江西师范大学》  -  2007

美学思想齐白石绘画艺术

“妙在似与不似之间”指追求象外之韵，不拘于原物之形，以不似之似做到表达所画事物的内在本质，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。艺术大师齐白石从民间走来，带着泥土的芬芳，不畏艰难，勇于进取，把一股清新的乡野气息带入神圣的艺术殿掌。他从都市归去，魂归乡间故里，用文人的墨砚浇灌满园的菜蔬。他的画以文人画为根基，开拓民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活，将自己的天然朴素情感纳入到一个广大的文化参照之中，进行“衰年变法”创造了“红花墨叶一派”，解决了艺术上的“媚俗”与“欺世”的问题，成功的找到了似与不似之间的巧妙链接，成就了“作画妙在似与不似之间”的独特美学，为中国画的创造与发展做出了不朽的贡献，开启了现代绘画的一代新风，为中国乃至世界文化艺术宝库奉献了一笔宝贵的精神文化财富。“似与不似”也是齐白石一生追求和探索的境界，本文试图从齐白石的艺术源头出发，注意他个性风格的研究，紧紧把握深藏在齐白石艺术世界深处的美学思想，在回味和欣赏他的书画作品的同时解读到书画之外的自然和人生之理，并不断挖掘齐白石艺术美学思想对21世纪中国绘画发展的现实意义。

成国良  -  《聊城大学》  -  2007

徐渭石涛中国画绘画艺术观创作思想

徐渭、石涛是对近现代及当代中国画影响深远的两个典型人物。徐渭主要致力于花鸟画的创作，石涛主要从事山水画的创作，徐渭在“本色”创作思想指导下形成了“以情为本”的绘画艺术创作观，石涛在“我自用我法”创作思想指导下形成了其独特的“宇宙”绘画艺术创作观。“本色”与“我自用我法”既是徐渭、石涛绘画创作的总的指导思想，也是他们的绘画艺术观形成的主要指导思想。本文从这两个绘画指导思想的思想成因、内涵、对绘画创作所产生的影响以及这两个指导思想所形成的创作艺术观对传统文人画理论的意义展开比较研究，力图在比较中诠释徐渭、石涛的艺术创作指导思想。正文分三个部分： 第一部分：“本色”、“我自用我法”思想与徐渭、石涛的绘画创作艺术观。 徐渭的“本色”思想虽然兼取多家，是其三教合一思想在文艺创作思想上的反映，但他对儒、道、佛的理解更多的是落实到自我之“情”上，因此，“本色”艺术思想主要来自于儒家“心学”而偏向于“性”、“情”，具有重情反礼的一面。徐渭追求人的本“性”的“自然”，并以“情”作为艺术创作表现的根基，这体现在他的画论中，他的绘画艺术理论是一种典型的“情本论”绘画艺术创作观。石涛的“我自用我法”思想的提出主要受来自佛家思想的影响，“我法”既是他对佛学的一种认识也是他的绘画艺术创作观。石涛的艺术境界是一种充满了“我”与宇宙精神(宇宙真理)同在的艺术境界，他的绘画艺术观可以说是一种“宇宙”绘画艺术创作观。与徐渭的“情本论”绘画艺术创作观相比较，石涛的“宇宙”绘画艺术创作观更倾向于宇宙真理境界的揭示。更确切的说，徐渭在“本色”思想指导下，．通过自然界的花鸟去抒发自己的情感，是一种对生存体验的宣泄表达。而石涛在“我自用我法”指导下，要通过心灵去领悟自然山川的真谛，并在这种对自然神灵的领悟和创造过程中体会“我之为我，自有我在”的佛学境界，石涛所要追求的是一种无拘无束、自由自在的精神境界，正是在这一层面上，石涛完成了艺术对人生理想的建构。 第二部分：“本色”、“我自用我法”思想对绘画创作影响的比较。 艺术指导思想对艺术创作的影响是深远的。徐渭“引草入画”，在笔墨语言上多选用侧锋、“扫法”、“泼墨法”，其作品多不设色，这是与他以情为本的“本色”绘画指导思想所分不开的。他以“畸人”自喻，其作品的精神面貌也是奇崛的，而风格则是浪漫、狂放的。与之相比，石涛放旷高蹈的个性和难以割舍的家国之痛无疑与徐渭有着某些共同点，这使得他的作品的精神面貌与徐渭作品的精神面貌有某些相似之处。但石涛毕竟是一个佛子，其心中始终存在着一个自由、纯净、清明的理想宇宙境界，他的“我自用我法”就是要表达这样的具有奇幻色彩的宇宙至境。他的作品所要实现的是艺术对自我理想的提升，是其精神上的超升，他的作品风格与徐渭相比是粗中有细、放中有收。他的画法是变化万千的，从设色、构图到笔墨语言，都是要表达一种充满了宇宙氤氲之气的奇幻的艺术化境。 第三部分：徐渭、石涛的绘画创作艺术观对传统文人画理论的意义。 传统的绘画艺术观是一种“道本论”绘画艺术创作观。徐渭以情为本的“本色”绘画艺术观将心灵从传统绘画中封闭的“体道”状态转到开放的对生命情感的体验状态，从而开辟了绘画艺术表现的新天地。石涛建立在“我自用我法”基础上的“宇宙”艺术观主张“平常心即是道”，包括主体“我”之情感在内的万物都含有“道”的精神，石涛扩展了“道”表现的范围从而赋予了传统的“道”本论艺术观以新的内涵。对主体情感的强调是徐渭、石涛绘画艺术观中的共同点所在，也是他们的艺术观与传统“道”本论绘画艺术观的区别所在，他们对传统“道”本论艺术观的发展是绘画向近现代发展的一个重要标志。徐渭在时代转变之际在绘画艺术领域旗帜鲜明的引领了时代潮流，石涛继之进行了新的总结，他们的艺术创作思想丰富和发展了中国画创作理论。

谭华光  -  《湖南师范大学》  -  2007

齐白石艺术美术校本课程开发

“校本课程开发”作为新课程改革的一大亮点,对落实“三级课程管理”政策,推进课程民主决策有着重要意义。美术校本课程开发有许多的优势,基本的美术素养为学生的终身发展奠定基础。齐白石是湘潭的骄傲,他和他的艺术所体现出来的对自然和人生的热爱、感悟,他对家园,以及日常生活中常见的人、花鸟、动物等的一往情深,正是我们要好好学习的。他对艺术的执着,对真、善、美的追求,又为后人树立了光辉的榜样。齐白石的艺术有如一座巨大的资源库,做为湘潭的美术教师,有责任和义务把他开发出来,使白石艺术一代一代传承下去。根据《基础教育课程改革纲要》中:“积极开发并合理利用校内外各种课程资源”的要求,结合《义务教育美术课程标准》中美术课程要:“引导学生深入了解我国优秀的民族,民间艺术,增强对祖国优秀文化的理解”的建议,我们选择了《齐白石艺术校本美术课程的研发与应用》的课题进行研发与应用,通过一年多的努力,尝试着开发了《感受齐白石》、《红花墨叶》、《巧拙互用》等五个单元共十周的美术校本课程设计,并在美术活动教学中试行。作为对课堂美术教学的补充,营造出了学校美术课改扩展、深化的欣欣向荣的景象,由于我们所研发的美术校本课程贴近学生的...