华天雪  -  《中国艺术研究院》  -  2006

素描人体焦点透视造型改良写实主义模特儿中国画融合笔墨

20世纪的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家,但当我们历数这些叱咤风云的人物时,不得不承认,在美术界造成最大影响也最具争议性的画家,莫过于徐悲鸿,而影响与争论最集中的问题,莫过于中国画的“改良”。 徐悲鸿的所有重要的行为和言论,大都是围绕着“改良”中国画这个理想进行的:为了获得“西方画之可采入者”而去留法,为了给“改良”建构理论框架而“重评画史”,为了培养改良人才而从事美术教育,为了体现改良的成果而创作各类作品等等。本论文选取“徐悲鸿的中国画改良”这样一个题目,就是试图通过对徐悲鸿研究领域的学术史性质的回顾与梳理、徐悲鸿的中国画史观——徐悲鸿中国画改良的认知基础、徐悲鸿对中国画题材内容的改良、徐悲鸿对中国画形式语言的改良等四个部分,探讨并尝试回答徐悲鸿改良中国画的动因、思想依据、具体作法,以及为了改良中国画,他对中国画的历史与现状作了怎样的研究,提出了哪些新的看法?他留下的大量中国画作品是如何体现其改良意图的,对它们又应该如何解读?他的改良对中国画造成了哪些影响?他为我们提供了哪些有益的经验和值得总结的教训?如何给他一个恰当的评价等问题,并希望通过这一探索思考中国画革新的世纪性经验。

潘薇  -  《上海戏剧学院》  -  2006

后布莱希特戏剧凯萝·邱吉尔主题立体复合结构多重间离后现代语言

凯萝·邱吉尔是当代英国杰出的剧作家,也是欧美最当红的女剧作家,社会主义—女权主义剧作家的代表,曾多次荣获“奥比奖”“晚会标准奖”“伦敦西区戏剧奖”“苏珊·史密斯·布莱克博恩奖”“英国西区剧院协会奖”等欧美戏剧大奖。她的创作在总体上继承了德国戏剧大师布莱希特的叙事剧传统,是布莱希特戏剧传到英国后在英国的气候和土壤中绽出的新蕾,同时又突破了传统的叙事剧风格,融入了超现实主义、荒诞派戏剧、后现代主义乃至阿尔托的“残酷戏剧”的艺术因素,贯注了凯萝·邱吉尔自身的艺术胸襟与个性特点,形成了风格独具的后布莱希特戏剧,有着破旧立新的意义,对在后现代社会里如何对待前人艺术精髓,如何把戏剧的社会政治功能和娱乐功能和谐地统一于戏剧整体当中,提供了精美而具说服力的范例。 邱吉尔的戏剧突破了传统叙事剧的主题、结构、间离手法和叙事语汇,提供了多变的视角和多样的可能性。在主题上,邱吉尔力图折射权力政治、性别政治、战争、暴力、都市疏离、环保、母子关系、社会进程的缓慢等时代重大问题,引导观众意识形态上的改变。在结构上,除了采用布莱希特的片断叙事法外,还运用拼贴、对位、变奏等非线性手段,构建了立体复合的戏剧结构。她以戏剧的多重间离,突破和丰富了布莱希特的间离手段,作品中既有演员的多重扮演或角色的重重装扮造成的陌生化的迭加,又有场与场之间的间离、剧情与戏剧小标题的悖反或宏大题旨的落差所造成的反讽,还有怪诞人物或怪诞场面制造的距离感。布莱希特的叙事语言多为自然主义式的写真,而邱吉尔的戏剧语言则更多地呈现出后现代语言的特征。 凯萝·邱吉尔成功地将艺术形式与创作主题叠合为一,不断发掘出戏剧新的美学张力,加强了剧场的直观效应,提升了观众的理性思索,拓展了叙事剧的综合表现力。她的剧场是社会的剧场,也是实验的剧场,机智、富有原创性和艺术性。

朱晓燕  -  《郑州大学》  -  2005

君学内美浑厚华滋民学道尚圆通

黄宾虹是是中国近代卓越的艺术家,是中国画精华的代表人物,也是中国现代美术教育家,他的艺术理论与绘画实践包含着丰富的文化内涵和现代意识。他的绘画美学思想无论对于当时还是当今的中国绘画美学理论研究者都有着重大的影响和启示作用,甚至对于整个民族文化的发展,都具有前瞻性和指导性意义。黄宾虹从探索民族文化源头入手,以“浑厚华滋”和“内美”的精神重塑为艺术创造的美学指归。 本文从黄宾虹的大美学观出发,主要分两个部分:第一部分,介绍黄宾虹的艺术历程以及他美学思想的哲学基础。其艺术进程可以分为三个时期:在黄宾虹的早期生涯中,生存疑问和投身社会运动是主导,也是他艺术理念最基本的现实来源。年过六十后,所谓“墨密厚重”、“浑厚华滋”的绘画风格逐渐开始显现出来。约八十四岁前后,自成风骨确立于世。他的艺术哲学在本体论上属于老庄哲学的范畴。“道”是黄宾虹美学思想的本体论根据,是其绘画美学追求的最高境界。老庄两者思想的交织和其自身资质才情的因由,促使黄宾虹最终成就了一个复杂而又统一,纷繁而又澄净的境界。 第二部分,黄宾虹的绘画美学思想,本章分三节分别论述了黄宾虹品画的论述,黄宾虹的艺术理想,他的绘画发展史观以及他对...