刘禹含  -  《云南大学》  -  2016

黄宾虹互文性艺术精神技法古琴曲笔墨

有关本文的学术研究、学理演绎和艺术创作,有四个“阐释”维度。其一,对现代山水画一代宗师黄宾虹的画论、山水画创作和人格追求进行简明且又针对性地阐释；其二,对中国古琴曲的艺术特征及其在中国古代文士心灵结构中的艺术意蕴进行简明扼要地阐释；其三,对当代法国语言学家、艺术理论家茱莉娅·克里斯蒂娃提出来的互文性理论进行解读,同时对黄宾虹的山水画与古琴曲之间的互文性诗意联结的可能性进行阐释；其四,对黄宾虹的山水画与古琴曲谱的拼贴创作即互文性创作进行学理与诗意可靠性地阐释。本文写作的立意,包括拼贴性的作品创作,旨在建立一条通往黄宾虹绘画的“内美”、“民族性”,与古琴曲所追求的琴学、艺术精神之间的通途。本文从黄宾虹的修身,到其作品呈现的立意、造境、神韵等角度,结合古琴曲的艺术精神尝试着解读了两者之间高度契合的互文性。笔者依托黄宾虹作品和古琴曲谱进行的创作,亦是将古代艺术精神转化为当代语言的一种尝试性的创作努力。

周颖  -  《沈阳大学》  -  2015

白宾虹黄宾虹黑宾虹笔墨黑白

黄宾虹的绘画总体上可分为“白宾虹”和“黑宾虹”两种风格。“白宾虹”是指他早期的绘画风格,这一时期黄宾虹以研习古人画迹为主,画风内敛、中规中矩、淡宕松秀,因此把这一时期也称为“白宾虹”时期。在其经历了跌宕起伏的生活磨难,国破家变的改朝换代以后,其绘画风格也发生了很大的改变。由早期清逸淡雅的风格转变为中晚期浑厚华滋、雄厚浓黑的画风,这种风格被称为“黑宾虹”,这一时期也被称为“黑宾虹”时期。“黑宾虹”时期黄宾虹在吸取传统艺术审美精神的同时师造化,进行笔墨创新,而“黑宾虹”最为重要的特征就是其画面中来自自然的生命力逐渐取代了人们所熟谙的明、清以来的旧气息,尤其他晚年的作品呈现出前无古人的风貌。黄宾虹作为近代山水画家,是中国绘画史上又一新的里程碑。因此,本课题的开展希望能从黄宾虹的艺术经历、笔墨特点、绘画观念等方面研究黄宾虹绘画艺术中的“黑”与“白”背后所蕴含的文化内涵,希望对中国现代的山水画研究和创作有所帮助。本文以黄宾虹的“白宾虹”和“黑宾虹”两个时期的艺术特点为切入点,以“黑”和“白”作为本文的论述中心,通过文献法、临摹实践和作品分析法,对黄宾虹的笔墨布局与黑白设置进行具体分析,来阐述其笔墨风格与美学理念及成因,同时本文又不单单是谈其笔墨,不单单是谈其艺术风格,而是通过分析“黑”和“白”在黄宾虹艺术生涯中的作用,揭示其绘画艺术所具有的精神内涵和文化底蕴。本文首先对黄宾虹的经历和艺术成就作了简要介绍,接着从时代背景、传统绘画思想和传统哲学思想及生活经历的角度论述了这些方面对其艺术的影响。重点分析了黄宾虹“黑白”两个时期绘画特点的形成及原因,从师古人、师造化到创新,从绘画风格上的清逸疏朗到浑厚华滋等方面进行阐述。然后从黑白的形式、笔墨、意象光等方面论述了黄宾虹画面中的黑白美。最后介绍了黄宾虹的艺术贡献与影响。

周姝宏  -  《四川师范大学》  -  2015

黄宾虹意蕴点技法

绘画艺术语言有很多种,而“点”作为其中一种虽然不是最早出现在画面之中,但对于绘画的作用却是至关重要的,它引发我们对绘画艺术的探索研究和思考。“点”在中国画艺术家的绘画中无处不在,历代书画大家对点都有所关注和研究,比如,五代时期的画家董源、南宋时期的巨然、北宋时期的范宽、元代王朝的王蒙、清代文明时期的龚贤、石涛。而近现代的中国画家黄宾虹先生的绘画浑厚华滋,“点”在他的画面中占据着重要的位置和表现力,他不断推陈出新,不甘于传统的束缚,用他对书法绘画的理解和诠释从新的角度审视点法和创新,在吸取古人精华的基础上,开创出具备黄宾虹艺术特色的书画语言和韵味精神。本篇论文主要研究黄宾虹山水画中的“点”技法和意蕴精神,通过对黄宾虹和龚贤、八大山人以及石涛山水画中“点”技法的对比分析来探索黄宾虹山水画的“点”技法特点与意蕴精神。最后列举了当代几位有影响力的山水画家,如龙瑞、陈平和季若霄对黄宾虹山水画“点”技法的传承和运用。在本篇论文中探索总结出黄宾虹“点”技法的三种特点和意蕴精神。对黄宾虹点技法的研究对于提高我的山水画技法研习有重要作用。