刘畅  -  《西安美术学院》  -  2015

格调闲章境遇

闲章是中国画创作内容中重要的组成部分。中国传统文人画讲求诗、书、画、印四全，画面用印的雅致精心也是画家个人品位修养的体现。闲章的内容通常与画家的生平境遇，性格爱好和艺术追求相关。记录个人的游历经历和不同时期的艺术创作状态、绘画创作总结和对生活的感悟。语言精彩凝炼的闲章往往在画中有着画龙点睛的作用。齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石是近现代卓有成就的国画家，他们在诗文、绘画、书法、篆刻方面具有代表性。几位画家在创作实践中形成自己独立的绘画风格，他们的作品体现文人画创作的精神内涵。从作品中能够更为清晰的分析绘画创作与闲章创作的关系。“闲章不闲”本文以国画家齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石的闲章创作为研究的线索，简述闲章的发展源流，进而认识闲章艺术的发展状况。从几位画家的字号印、斋号印和其它有代表性的内容的印章中列举出能够体现画家创作精神的作品。分析几位画家的生平境遇、创作精神、艺术主张、画论总结，并以举例的方式说明这些印章中传达出的文人画的精神内涵。再以他们的绘画风格与用印的选择为例说明闲章在绘画中的应用要与画风相互协调统一，闲章所表现的精神内容要与画面的情感表达相呼应。最后从例证中分析出闲章对于文人画创作的精神意义，得出结论闲章是画家创作精神的高度概括。

艾铮  -  《湖北美术学院》  -  2015

花鸟画八大山人象征性

八大山人是清初遗民画家,因此,艺术较之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵,一生中作品丰富多样,而最有突出成就的当属其大写意花鸟画,他笔下的花鸟画以简约空灵的抽象形式,以孤冷、寂静的图式强调人和自然的亲和、协调,表达对人生的感悟和体会。八大山人常以荷花、灵芝、海棠、竹、鱼、孔雀、鹌鹑、鹰等作为绘画题材,赋予它们以传统意义之外的象征性。本文用八大山人的具体花鸟画作品,从他所处的社会背景和家庭背景入手,从其题跋、诗、历史典故、儒道释思想、神话故事、文学性等角度来挖掘花鸟画作品背后的象征意义,并分析其象征性对于后代文人画的影响,具有综合性和可行性。本文从八大山人的生活背景和人生际遇入手,从文人画、中国传统哲学思想等对其花鸟画象征性风格的影响来分析作品的象征性,文章分三个大的部分来具体阐述。第一部分从象征的含义和作用入手,分别从八大山人花鸟画作品的形状性分析,然后挖掘其出现象征性的原因,进而从其生活背景和人生际遇对其绘画作品象征性的影响的探析。第二部分从整体来把握八大山人花鸟画形象的夸张、变形,花鸟画笔墨的象征隐喻性以及对自我感情的表达来挖掘其形象背后的象征性。第三部分从八大山人经典的、有代表性的花鸟画作品入手,从历史典故、社会背景、名俗学、神话学、诗、题跋等角度来综合分析其典型花鸟形象的象征性。

王迪  -  《湘潭大学》  -  2015

艺术接受延时现象八大山人梵高

中西艺术的比较研究随着艺术全球化进程的加速而变得日益频繁,对于中西艺术流派之间的比较研究一直是国内外学者所热衷讨论与研究的课题,而对于中西方极具代表性的艺术家之间的关联思考则相对较少。八大山人与梵高是中西艺术史上异常耀眼的两颗璀璨明珠,本文试图在前人研究成果的基础上,立足于二者艺术之共性,通过对二者艺术接受延时现象的剖析揭示艺术接受的普遍规律、洞悉艺术的深层本质,希冀对今后的艺术创作起到一定的借鉴意义。八大山人纪念馆的馆长王凯旋曾经表示过,与八大山人相类似的便是以生命在画布上燃烧的西方画家梵高。他们以特殊的疯癫视野深情凝望着世界,在艺术风格上,他们极尽夸张变形之能事,将绘画中的写意性发挥到极致;在艺术精神上,他们不趋同于社会主流意识,以绘画的形式与社会的阴暗面做顽强的抗争;在艺术道路上,他们都曾涉及到神职人员的兼容与转换,苦难的人生经历使得二者与艺术结下不解之缘;在艺术接受上,他们的艺术作品在生前没有任何艺术市场,甚至到了无以为生的落魄境地,而到了后世却被人们视为稀世珍宝。也许殉道者、苦行僧、理想主义在今天已经不再受到人们的推崇,但八大山人与梵高的存在至少证明了一个事实:艺术和精神永远有其存在的价值,而这是当今艺术市场繁华表象所无法涵盖的。八大山人与梵高作为中西艺术的典范,将二者艺术接受的延时现象进行全面的分析探求与追根溯源极具典型意义。首先从经济价值接受的延时、艺术价值接受的延时、历史价值接受的延时三个维度对二者艺术接受的延时现象进行全面的剖析,这同时也是展开成因探究的前提。造成八大山人与梵高艺术接受延时现象的原因有许多,可以从经典艺术作品的超前性、艺术批评标准的强权性、受众审美期待的流动性三个方面展开深入探究。通过对经典案例进行剖析,一则可以从中探究艺术接受的普遍规律,艺术接受是呈现延时的一面还是即时的一面,受到主客观因素的双重制约。在艺术发展的过程中,艺术接受的延时现象具有一定的必然性,艺术接受的即时现象则相对偶然。而反观中国当下的艺术接受现状,在艺术接受日渐趋于即时表象的背后,却是以牺牲艺术本体为代价的。二则从中可以洞见艺术的深层本质,清晰的认识到艺术创作必须立足于艺术本体。基于此,笔者呼吁当代艺术家能够放弃对于艺术接受即时效益的苛求,重新回归到对于艺术本体的关注,从而创作出使人们的现实生活逐渐走向深刻、推进社会文明不断向前发展的艺术经典。