梁淑萍  -  《安徽大学》  -  2015

黄宾虹书学思想艺术成就篆书

黄宾虹是我国近代杰出的山水画家、书法家、鉴赏家、收藏家、美术教育家。他一生虚怀若谷,坚持不懈,在篆书创作上也形成了自己独特的风格特点。在承绪“道咸”金石学学术基础之上,对“书画同源”提出自己独到的见解。为从书法中寻求国画笔法墨法的根源,上溯到三代的钟鼎款识,并进行篆籀书法的创作。他对自己的书法成就给予了高度评价,说他的书法胜于绘画。黄宾虹篆书取法于《毛公鼎》、《大盂鼎》、 《免盘》、《散氏盘》等钟鼎铭文,他从幼年时期就开始临习篆书,一生从不中辍。他的绘画和行草书也主要得益于篆籀笔意,成为其艺术创作中不可或缺的组成部分。黄宾虹的篆书取法乎上,毫无做作,自由流畅,生动随意,以崇尚自然内美为审美取向,追求萧散简逸而又雄浑苍劲的书风。他在篆书书法创作上另辟蹊径,开创了篆书创作的一种新面目。他的大篆书法作品浑厚华滋,清刚自然,讲求天趣,富于变化,具有独特的艺术审美,余绍宋称赞黄宾虹大篆真能得到书法创作的神理。黄宾虹崇尚天真自然的审美意趣,对传统书法的继承与创新,给当代大篆书法创作带来了新的认识。他在篆书创作上具有个性鲜明而又特征丰富的艺术风貌,取得了不同凡响的艺术成就。本文对黄宾虹篆书的取法渊源、创作理念、艺术成就、及生活的时代背景进行深刻的剖析,可以使我们更加了解物象背后的深层含义及书家的思想与情感,我们在关注技法与形式的同时,更加注重黄宾虹篆书内在的精神及内在美的表达。对当代书法创作及绘画创作都起到了很好的引导启示作用。

李文静  -  《山东师范大学》  -  2015

石涛人物画艺术特色

石涛在中国绘画史上尤其是在山水画史上具有举足轻重的地位，是最具影响力和创新精神的画家之一。他直师造化，打破藩篱，无古无今，我用我法的大胆创新，为当时陈陈相因，以仿古为能事的画坛吹来一股劲风，让人耳目一新。然而其在人物画方面的成就却往往被忽视，事实上，石涛在人物画领域里也有很高的造诣。其人物画在“晚明人物画复兴”之后，“扬州八怪”汪士慎、高翔、罗聘等人物画创作出现前，有效地吸取晚明诸多画家的经验并加上自己的努力，在符合文人审美的时代要求下，使人物画抒情表意，泄胸中之块垒，承前启后，为明末清初人物画创作做出了不可忽视的贡献，具有极高的学术研究价值。石涛的人物画体现着“借古以开今”的思想和不随人作技的创新精神。石涛的人物画作品根源于传统，但又与前人有所不同。他的人物画内容较之前人丰富多样，取材广泛，上至逍遥尘世之外的神仙，下至普通的平民百姓，都能在石涛的笔下熠熠生辉。其人物画传世作品有《十六阿罗应真图卷》、《自写种松图小照》、《人物图》、《大涤子自写睡牛图》、《对牛弹琴图》等。石涛的画风随着生活、思想、情感的发展变化，融古今为一炉而自成一家。石涛自幼出家为僧，混迹于禅门，居无定所；青年时期的松江学禅，利于开启他张扬个性的闸门，并在亲近大自然的过程中储备了能在清初画坛独树一帜的资本；中年时期云游南京，禅寄金陵长干寺，北游三年，混迹于王侯之间，绘画进入完全成熟的阶段；晚年南返扬州后，石涛以专业画家的姿态出现在扬州画坛，绘画技巧趋于炉火纯青。思想上也有了很大的变化和发展，情思也由中年时期的洒脱奔放转为沉雄深邃，去僧衣换道装，寻求新的精神寄托。本论文在前人研究的基础上索引出石涛人物画创作的痕迹，对石涛人物画的艺术特色进行分析研究。第一章分析石涛人物画艺术特色的成因，分为两小节，首先简述石涛艺术风格的渊源，通过对大量文献资料的整理，梳理出影响石涛艺术风格的因素。其次概述石涛人物画艺术风格的塑造，从石涛各个时期的生活、思想、情感着手，分析石涛人物画艺术风格塑造的过程，为下一章探究石涛人物画内容与形式的艺术特色做好铺垫。第二章主要是结合石涛存世的人物画作品，分析石涛人物画内容与形式的艺术特色，这部分是本论文的重点和难点所在。本章节意在通过解读石涛独幅人物画、点景人物画、山水与人物融合一体的长卷人物画作品，将石涛人物画内容与形式的艺术特色呈现给大家，为我们以后的创作之路打下良好的基础。第三章通过探讨石涛人物画对时下的影响以及对当下人物画发展的启示，为当代中国人物画的发展寻找一个新的切入点，拓宽新的航道，也对山水画家在人物画研究的缺失有所启示。

张然  -  《湖北美术学院》  -  2015

语言体系笔墨语言笔墨形式留白黑山水布虚

魏晋南北朝时期,中国山水画从中国人物画配景中逐渐独立出来,形成了独立的画科后,中国山水画迅速发展,南北朝时期,画家们解决了山水画的基本观察方式和描绘方式后,提出了关于山水画创作的基础理论。从魏晋南北朝到唐初涌现了大批的绘画大家,不同的绘画风格也相继出现。有水墨渲染,有金碧辉映的山水画代表人物有李思训父子、王维、张璪、毕宏等。五代山水画创造了“皴法”大大提高了“墨法”的地位,这样把填色的单线条技法变为“皴法”。五代涌现了大批的画家如荆浩、关仝、董源、巨然。明王世贞成其为五代之一变。从此山水画有南派和北派也就是南方山水和北方山水之分。北宋的李成、范宽之后南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭为一变。元代的黄公望、王蒙为一变后,明朝的文人画开始盛行,清代对文人画有了发扬和继承。随着山水画的迅速发展,后期的山水画仅仅局限于笔墨语言的变化,而忽视了对灵性的传达。西方文化的传入,中国画出现了停滞状态,到了近现代中国画的何去何从发生了巨大的挑战。然而黄宾虹作为新的一代大师的出现,在历史的脚步上留下了浓重的一笔。他的画有着鲜明的时代特点,又不失传统。尤其是具有自己独特的笔墨语言特点,使我们应该学习和借鉴的。本文就关于对黄宾虹先生的笔墨语言进行研究与思考。