赵金芝  -  《中国艺术研究院》  -  2015

山水画石涛皴法

皴法是中国山水画最基本的语言元素,是经过历代画家的努力而独立出来的艺术程式,也是山水画家情感表述的主要手段。所以探寻石涛山水画法,皴法应该作为最直接的元素和对象,而他的著作《画语录·皴法章第九》则为我们提供了最好的入门路径。正是在《画语录·皴法章第九》中有关对“皴”的诠释,使石涛的皴法及其风格具有了独立性和学术性。皴法不仅与自然山川相连,而且与艺术的本质“一画”相关。自然山JlI有其本身的艺术特质,自然山川、皴法与“一画”是一个相互关联、相互作用的整体。从这个整体中去理解皴法,才能理解皴法既是一种技术,又不能脱离宇宙和绘画整体,具有皴法的“一画”,与艺术整体的“一画”,相连相生,这才是皴法的真谛。石涛作画提倡“无法而法”,满纸笔墨纵横飞舞、墨色纷披、恣意纵横,他的画可用“躁”、“粗”、“奇”、“野”、“质”这几个词来概括,然而画面“形”虽乱,但“神”并不乱,而且这种理念在其花鸟画中,也得以更好的延伸。这种对水墨艺术的丰富性和延展性,来自石涛的内心世界,他内心世界的矛盾与平静、希望与失望、得意与落寞、天真烂漫与孤僻,俨然成了他艺术创作的动力源泉。石涛变幻莫测的画风以及他画中各种各样的皴法只是一个外在世界的展现样式,展现样式的来源确是他富丽堂皇的内心世界。艺术来源于生活,艺术也来源于内心,生活与造化,性情与心性,是艺术的载体也是艺术的本体,生发于混沌,遵从于内心,才可能是一个水墨的新世界。

胡倩倩  -  《扬州大学》  -  2015

黄宾虹绘画实践借鉴

李可染等前辈因学习借鉴黄宾虹而自成一体。黄宾虹的画,线条像“铁划银钩”、像壁虎依附于墙上一样,紧紧地依附在宣纸上,不可移易,灵动而又厚重；墨色氤氲,气韵生动；画面中的构图,具有动势之余又稳稳的坐落于自然之中,画中的景物似乎有统一的凝聚力,凝聚在画面中；线面结合,水墨淋漓。这些是中国画中理想的却很少有人能达到的境界。文章与创作相结合,以黄宾虹的山水画艺术为蓝本,通过对黄宾虹绘画构图、线面结合、装饰构成等三方面的解析并借鉴,尝试尽力把握其山水画艺术特色。同时列举现当代两位山水画家对黄宾虹绘画艺术表现的借鉴,比较借鉴,鉴以指导自己的创作实践。在自己的创作中,借鉴黄宾虹绘画中的线意、构图、水墨,尽力使线条“单纯”和“稳重”,加以整个构图的心境,水墨设色,使整幅画生动起来,给人以舒适之感,这也是自己绘画的创作追随黄宾虹绘画中所追求的效果。

王定一  -  《中国戏曲学院》  -  2015

美术教育新七法写实绘画绘画理论

本文主要研究徐悲鸿“新七法”理论的内涵与绘画实践的现实指导意义。“新七法”理论的提出,是运用西方绘画技法理论在谢赫六法的基础上发展而来,是中西传统合璧产生的理论。对半个多世纪以来中国写实绘画产生了深远的影响,特别是对中国美术学院教育的变革发挥着重要作用。徐悲鸿的绘画理论填补了中国关于写实绘画造型基础理论问题的空缺。本文对新七法理论在绘画中的实践意义做深入具体研究,重点对构图、素描关系、比例关系、人物动态、画面和谐、性格表现、传递神韵七条法则详细阐述。将徐悲鸿本人的绘画作品如《田横五百士》、《奔马图》等大量作品作为范例,使理论与作品相结合,并具体到每一理论的不同方面进行逐一对比研究。同时对徐悲鸿绘画理论的研究成果实际运用到本人的创作中,将本人的作品结合徐悲鸿的绘画理论做出现实意义的讨论。