张佳佳  -  《扬州大学》  -  2014

世俗思想理念石涛绘画

自近代以来“清初四僧”的绘画一直是现代文人喜欢研究的对象,四僧山水画所传达出的人文情怀,也一直倍受关注。但是在以往的研究中关于他们思想方面的研究较少,本文选取四僧中比较有代表性的石涛做个案研究。天下熙熙,皆为利来；天下往往,皆为利往。人无不为利益奔波,并且乐此不疲。在明末清初那种江山易代的历史背景之下,真正做到舍名弃利的没有几人,石涛也不例外。在他取得极高艺术成就的同时也流露出世俗的思想,身世的凄惨、现实中的苦闷,通过绘画的方式解脱,而遁入佛门也成为石涛寄托情怀的方式。自明末清初以来山水画的创作达到了高潮,这一时期的山水画与前代山水画相比不仅是题材、笔墨方面的革新,更多的是在当时的历史背景的驱动之下文人心灵及思想上的转轨。石涛的绘画是他心灵的归渡,寄托亡国之痛、哀思之感。他的内心是未脱俗的常人,是一个有强烈内心冲动的人。出家为僧的另一方面也是为了保全性命,形势所逼迫,其真正的内心并不想做和尚,他从骨子里想要改变自己的人生轨迹。本文从石涛的思想产生、转变与革新等几个方面进行一下几部分的阐述和研究。第一部分从时间上总体概述明末清初的历史背景并且对石涛的生平做一个介绍。通过这两点引出石涛世俗思想产生的的原因。第二部分讲述石涛一生思想的递变,从石涛思想的递变中寻找世俗思想的影子。具体从经历、郊游、绘画几个方面着手探讨,重点论述石涛世俗性思想产生的深层次原因及世俗思想的体现。第三部分重点探讨石涛的世俗思想在绘画、诗文、题跋中的体现。通过石涛的接驾和问赏于皇家的思想做深入的研究,剖析其世俗思想的具体体现。第四部分总结全文,对石涛世俗思想进行概括和延伸。

王翔宇  -  《南京航空航天大学》  -  2014

黄宾虹影响技法风格

黄宾虹是近代书画艺术大师，其书法艺术格调高古、技法精湛、成就卓越，是承前启后的一代大师。面对一份这样宝贵的遗产，我们应该去继承和发扬，否则对自己的民族和时代就没有尽到应有的责任。本文首先从黄宾虹的生平入手，简要介绍其生平、经历和书风渊源，其书法碑帖结合并书画兼容，最终达到以书入画；然后从笔法、结体、章法和墨法四个方面着重针对黄宾虹的艺术本体语言进行论述；进而论述黄宾虹的书法风格，黄宾虹选择了“浑厚华滋”这样一种大美作为艺术追求的最高境，其作品激情内蕴，追求“内美”并充满“不齐之齐三角弧”的艺术风格；文章最后对黄宾虹书法在书坛上的特殊贡献以及对林散之书法影响作了明确的定位。第三章和第四章则是本文的的主体部分，在这里需要提及的是本文希望在研究黄宾虹书法的过程中,能够在了解黄宾虹书法艺术历程、书法本体语言和书法风格的基础上，将理论与实践相结合并充实自己的书法创作。

向雪莲  -  《云南师范大学》  -  2014

石涛创作论《画语录》一画论

艺术创作属于精神领域，不管是哪一个艺术门类，音乐也好美术也罢；也不论是西方绘画还是东方绘画；也不管是在中国古代绘画还是在中国现代绘画，都离不开艺术家的创作，可见其艺术创作在艺术理论研究中的重要性是显而易见的。石涛作为一个集绘画理论和绘画创作于一身的艺术大师，生活于明末清初，是清初四僧之一。不仅绘画作品让国内外读者赞扬，他的绘画理论《画语录》所蕴含的艺术美学思想也吸引了众多的读者。本篇论文将《画语录》中的创作论挖掘出来加以分析，对其中重要的思想理论来源和所表现的理论内涵都做了较为全面的分析和理解，并提出了个人的观点。石涛在谈论创作论的时候，“一画论”作为《画语录》中的绘画本体，并始终贯穿于整个艺术理论，这样一来对“一画”的讨论，构成其创作论的基础。石涛反对其艺术家被外界束缚，被程式、法则约束，要求亲近大自然，要求创作上的自由。尊重感受，要求“受”与“识”达到真正的融合，在此基础上将其进一步深化从而得到了“蒙养”与“生活”两个概念，“蒙养”就要求注重灵气，注重作品气韵，注重绘画作品所带来的艺术感召力，从而达到“蒙养之灵”；“生活”则强调其天人合一，强调艺术的创造力，强调笔墨要呈现出生活之气，做到“有笔有墨”，从而达到“生活之神”这一高度。在创作论中“远尘”和“脱俗”会使得艺术家主体更好的“尊受”。“脱俗”去愚存智，“远尘”需去物蔽，从而做到“大受”、“大识”，更好的为艺术创作服务。因而，不管是古代的天人合一，还是现代的自我发现，都离不开艺术主体对创作这一艺术形式的认识。只有充分的认识到创作论对其绘画本身的重要性，能够较为全面的把握和掌握正确的创作方式，让艺术主体和艺术客体更好的结合，让技法形态和思维形式有机统一，在传统中创新，才能创作出出神入化的艺术作品。