程杉  -  《东北师范大学》  -  2014

黄宾虹山水画墨法

在山水画发展的历史长河中,墨法、笔法、水法等共同构成了山水画艺术的语言形式和表达方法。墨法发展至今,已经形成一定的系统和法则。黄宾虹在传统经典的基础上,不断地学习研究,并总结概括出一套相对成熟的用墨法则,即黄宾虹的“七墨法”,对于黄宾虹墨法的了解不仅有助于我们提高自身的创作水平,更可以了解其墨法中所蕴含的精神。这篇文章的开篇我将从山水画发展的历史来讲述用墨的发展,并列举不同时代的山水画名家不同的用墨方法,从而发展到近现代时期,黄宾虹墨法的总结与提出。第二章将对于黄宾虹墨法“浓墨：黑而有光,淡墨：平淡天真,泼墨：应乎随意破墨：各种融合,积墨：逐淡而浓,宿墨：不见污浊,焦墨：干而润之,渍墨：苍润可喜”等的具体使用进行详细的论述,同时突出水法在墨法的使用中的重要作用。第三章将从黄宾虹墨法的思想理论与艺术价值两方面论述它所具有的深厚的文化价值。最后一章,将从黄宾虹墨法进而延伸,对当代艺术创作都带来的影响。

陈向向  -  《中国美术学院》  -  2014

天人合一一画石涛《画语录》气石涛气论阴阳

石涛《画语录》是中国绘画史上的一部奇书，其因体例特殊、措词玄奥，历来众说纷纭，“一画”概念更是引无数学人竞相探索。《画语录》为何成书于明末清初？为何采用这样特殊的体例？“一画”及其它概念范畴的内涵和关系又是什么？本文以石涛《画语录》为研究对象，运用文本分析和关键词研究的方法，并结合中国古代思想史，试图进入《画语录》原文语境以解析文本的深层内涵。就结构而言，《画语录》与张载所著之《正蒙》在整体结构上有惊人的相似性，体现出“天人合一”的逻辑理路。从诸概念范畴而言，“一画”在《画语录》里是最高的哲学范畴，与中国古代气论哲学中“气”的概念范畴具有同质性，石涛所构筑的“一画”体系与以“气”为本原的气论体系具有同构性；“尊受”概念是《画语录》的工夫理论，理解“识”与“受”这对概念范畴的关键在于须掌握石涛对“受”的定义具有双向性；“蒙养”和“生活”是“尊受”工夫的具化，谈的是关于绘画的修身准则；对“资任”概念的正确把握关键在于须从哲学的高度认识“任”，“任”在《画语录》里实是一个哲学范畴，而非字义范畴，不同语境下的“任”之意义实是“任”之哲学范畴在由不同的主体和对象所构成的“任”的关系层次中的具体变化。《画语录》所贯彻的核心理念有两点：一是天人合一理念，《画语录》中无论是从十八章的整体布局，还是围绕“一画”所设立的一系列概念范畴，甚至是一些篇章的行文结构，都体现出天人合一的内在性和循环性；二是阴阳变化理念，石涛在体认天地变化之大法时，或不自觉或有意识将一切事物以阴阳对待，最明显的特征是《画语录》出现的命题往往是成对的，体现出石涛对阴阳两体的体用。从《画语录》中所涉及到的问题层次，《画语录》可剥离出三条脉络：首先是观念的脉络，其次是体用的脉落，再次是创作的脉落。这三条脉落串联起各章节、各概念范畴内在的联系，并始终涵摄天地人三才，给出了天、地、人各自的范畴。《画语录》玄奥难懂的一个原因，是因石涛由哲学向画学贯穿的过程中，对一些问题的探讨在范畴层次上存在落差，或层次与层次之间的过渡没有交待清楚，或各章中论述主体不相一致、连贯，令吾人读起来倍感跳跃，难以跟上石涛的“一贯”思路。《画语录》对清代画学产生了潜移默化的影响，客观上提高了清代画论的思想深度，促进了文人画思想的成熟。通过清代画人对《画语录》思想的选择性吸收，不仅可以看到《画语录》思想与代表官方意识形态的正统画学在思想观念上的本质分歧，也反映出清代以后世人在理解《画语录》上出现了断层。

陈媛  -  《中国美术学院》  -  2014

黄宾虹士夫画民学家学

黄宾虹是二十世纪中国画界的一个大存在，也是近年来学界研究的热点，相关研究成果颇为丰硕。但是，《黄宾虹文集》中反复提到的“朝市”、“江湖”、“文人”、“士夫”这些被他称为“画格”的概念却鲜有研究者作深入的探讨，而黄宾虹在对这些“画格”的讨论中实际包孕着其画学的核心价值。由此，本文将切入点放在这里。本文先从其家学渊源、大时代与个人经历中寻找其画学核心价值形成的重要背景。在家学渊源部分，尤其突出黄宾虹家族在学术上的成就，以及颜、李之学对黄宾虹画学的影响。而在第三章“黄宾虹画学核心价值形成过程”分析中，通过黄宾虹提出的“朝市”、“江湖”、“文人画”、“士夫画”等相关问题入手，以找到黄宾虹画学的核心价值。第四章是“黄宾虹画学核心价值观”的确定，对君学与民学提出的理论渊源和重要意义以及内美、浑厚华滋进行了探究。黄宾虹的画学虽然庞杂，但其画学精神却是一贯的，本文希望找到这一贯的精神。