王琛  -  《中央美术学院》  -  2014

民国收藏大风堂名迹张大千

《大风堂名迹》出版于1945-1955年张大千收藏的鼎盛时期，在质量和范围上都是其收藏最重要的代表。本文以此为线索，一方面对张大千生前出版的藏品集和藏品展，以及国内外公私收藏中钤有其鉴藏印的藏品进行梳理，另一方面搜集整理相关当事人的日记、通信、回忆录等第一手文献，尽可能还原张大千收藏的形成过程和大致面貌。通过对《大风堂名迹》的研究和张大千收藏体系的考察，进一步探寻这位20世纪中国画大家的鉴藏动机和理念，以及这些藏品给他的艺术和生活带来的影响，以期对张大千及其鉴藏有更为全面和客观地理解。在探讨这套藏品集建立的过程中，本文特别观照张大千的创作与收藏之间的互动，注重以往研究中被忽视的经费和人脉因素在收藏建立中的作用。《大风堂名迹》的回归和散佚，也是其学术价值与社会影响不断发酵的过程，本文最后追溯了这套藏品集在美国的中国绘画史研究中的历史回响。

徐燕  -  《南京师范大学》  -  2014

中国当代油画中国画张大千莫奈莲花差异性

伴随着世界一体化进程的加速,中西方艺术交流日益频繁和深化,中西方美术比较的研究课题也一直是诸多学者颇感兴趣、致力研究的课题。有许多研究学者对中西方美术进行了宏观的、全方位、深层次的研究比较,但对于一些微观的、具体的比较研究则较少。本文试图在前人的研究基础上,通过对比中西方不同文化背景下所产生的对同一题材进行描绘的艺术作品的差异性,期望能够较为全面地把我油画与中国画的不同特质,并从中得到一些启示。本文从中国画传统题材“荷花”入手,对比中国画中的画荷大家张大千的“荷花”与印象派大师莫奈的“睡莲”,从而进一步比较油画与中国画在表现同一题材时的差异性,引发对中国当代油画借鉴和呈现中国传统绘画元素的现象的思考。在近百年的文化交流中,中西方艺术家们都在潜移默化中吸收这对方艺术的精髓,充实和丰富本民族的创造。中国油画家更是学习和借鉴了大量的技法与观念。中国当代油画家应该立足于自身文化根基,提高和开阔自身的眼界,从本质而非表象中优化艺术语言,创作出更多有价值的作品。

王翔  -  《中央美术学院》  -  2014

碑学笔法碑帖结合金石学笔法演变

黄宾虹是中国近代美术史上的开派巨匠，他以诗词、书法、山水、花鸟、鉴藏、著述等方面的突出成就傲世独立，他所创立的“古穆深静、浑厚华滋”的艺术境界可以说“前无古人”，是一位“不能仅以画史目之”的艺术家。本文围绕黄宾虹提出的“道咸画学中兴”说的核心之一笔法的发展和流变而展开。在梳理清代学术思想的流变、金石学研究的特点，回归黄宾虹的民学观和文化本位立场，紧扣书法本体发展和演变的规律，碑学笔法的核心本质以及道咸画家的笔墨选择同时结合工具材料的运用来论述“道咸画学中兴”实际是深厚沉郁的笔法复兴。文章还结合自己的研究和创作实践简要论述了黄宾虹花鸟画的特点和创新之处。“道咸画学中兴”说是黄宾虹在深入研究画史、画理、学术流变、书画艺术本体的演变规律后提出的对晚清中国绘画的正确评价，其核心实质是碑学笔法的中兴推动画学的中兴。