王海勇  -  《中央美术学院》  -  2012

印论篆法独创性齐白石章法刀法

本文主要是通过整理白石老人的印论资料,结合其印章作品来分析老人在篆刻上的实践和创新。齐白石是中国篆刻史上第一位现代派的大师,在诗、书、画、印上都达到了相当高的水平。明清以来,篆刻有了空前的发展和繁荣,名家辈出,流派纷呈,出现了邓石如、吴熙载、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕等篆刻大师,白石老人的篆刻就是在这样的环境中崛起的。老人走的是开天辟地的创新之路,处处体现着“胆敢独造”的创新精神。本文共分五个部分：一,整理白石老人的印论资料,包括印章边款、序跋题记、《手批师生印集》以及诗文、日记、书信等。二、三、四部分是本文的重点,主要是以分析白石老人的印作为基础结合流派印中各家的观点,从篆法、刀法、章法上探讨老人在篆刻上的创新。在学习丁、黄浙派和赵之谦后,老人悟到了秦汉人老实为正的天趣,又取法《祀三公山碑》的古朴稚拙,并大胆地将篆、隶、楷书融入印面,从而入古出新,篆法上别具一格；老人用刀痛快淋漓、锋芒避露,耻于雕琢、修饰,并且用刀上重视笔墨趣味。章法上参将军章、碑板的意味形成跌宕变化、错落有致的自然效果,对于斜线在印面中的运用以及留红、边框的处理也体现了老人在章法上的创新和突破。五为结语部分。

郭羿承  -  《北京大学》  -  2012

印论篆法独创性齐白石章法刀法

陈梅  -  《曲阜师范大学》  -  2012

创作力多变的艺术风格毕加索纯情天真

毕加索在二十世纪艺术史上的重要地位已是不争的事实。虽然关于毕加索的评论、研究已不尽其数，但他似乎仍是一个谜，甚至更像一个传说，正如许多已成为历史而后人仍不断去解释的事物一样。在他漫长的艺术生涯中，从未放弃过对艺术的创新与尝试，毕加索身上那强大的创造力以及传奇般的人生有着不可抗拒的吸引力。这种创造力来源于何处？解释众说纷纭。本文认为最重要的缘由是来自毕加索的“天真与纯情”。那是一种天生就有的本性。这种本性伴随着其一生的丰富多彩，使我们至今仍想继续去认识他、了解他。天真的毕加索一生中画法多变，正像一个灵性的孩童，充满了对人世无常的敏感与早熟，正是这种“天真”带领我们走近“万花筒”般的艺术迷宫，他不经意间变换艺术的模样，让我们惊叹、称奇，不忍离去。在这万花筒的变换背后隐藏了毕加索的天真足迹，对非洲黑人艺术的钟爱，对塞尚艺术的迷恋，对东方艺术的想往，对儿童艺术的痴迷，每一个行程都充满天真的妄想与奇特。这就是我们重新感悟到的毕加索，一个满脸惊喜的老小孩。本论文对毕加索的一生与艺术活动进行了一些个人的思索和研究。毕加索的天真与纯情始终都贯穿于他艺术创作之中，首先阐述了天真的毕加索，指出天真与纯情是艺术家的本色，从毕加索绘画艺术之旅展开探索，重点分析了在每个时期毕加索所表露出的天真与纯情的本色；又从毕加索寻觅天真与纯情的足迹进一步分析研究，探讨其对不同资源进行开发和利用；最后整体综述艺术需要天真的童贞，分别从毕加索给我们的反思、真诚对待是人类永恒的资源两个方面展开讨论、提出艺术需要天真更需要纯情，艺术创作需要情感的注入，缺少情感的艺术作品谈不上有什么生命力。艺术家对于生活的种种热爱，使艺术家充满着创作的灵感，使艺术创作力具有了神奇的力量。天真与纯情是人类情感发展的基础，是人与生具有的本性，真实的创作表达就需要本性的天真与纯情。天真与纯情是艺术家的本色，是真诚表现的基础。而毕加索正是用天真与纯情诠释了他的整个人生。