徐旺  -  《东南大学》  -  2011

纪念性建筑空间感染力类型学分析改扩建设计历史价值

纪念性建筑作为伴随人类产生而产生的建筑类型，在城市的更新过程中往往因为其历史价值与纪念意义而需要保留，因此，对其进行改扩建设计成为建筑师的重要课题。 本文以设计实践的视角，对纪念性建筑改扩建设计进行研究。全文共分为三个部分，第一部分主要介绍了选题背景与研究状况。第二部分将笔者亲身参与的实际工程——八大山人纪念馆改扩建工程作为重点案例详细分析，并总结出设计中遇到的主要问题：策略层面的主要问题是文脉延续与建筑标志性之间的矛盾；手法层面的问题主要是空间感染力的营造与纪念流线的设置。第三部分引入类型学的分析方法，结合相关案例进行研究，将案例与上一部分提出的问题一一对应，以图表的形式归纳出各种解决问题的方法。 本文在研究方法上的特点在于：1、结合自己亲历的实际工程进行探讨；2、引入类型学的概念进行分析；3、大量采用自绘分析图的方式来归纳出原型，并列表类比。

张红  -  《安徽大学》  -  2011

山水画石涛影响张大千泼墨泼彩

张大千以其卓绝的艺术成就和令人叹羡的传奇人生享誉当今的国内外画坛。其绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,论及绘画,他山水、人物、花鸟无一不能,无一不精,其山水画成就最为卓著,有“南张(大千)北溥(心畲)”、“石涛专家”之称。自1919年在上海拜师学艺,张大千开始遍临古代名家山水,早期学石涛、八大兼及梅清、石溪、程邃等,其中,他对石涛的研习尤为用功,对石涛法的掌握堪称精深。张大千在临习古人名迹,汲取传统精华的同时,间以大量游历写生创作。40年代初率弟子到敦煌临摹壁画,开画界学习敦煌之先河,其艺术也因此产生了巨大飞跃。1949年后移居海外,先后在阿根廷、巴西、美国等地居住,晚年定居台北。研究发现,石涛对张大千的山水画创作影响深远。张大千不仅在用笔、用墨、设色上做到与石涛极似,以他非凡的领悟能力,也极为准确地把握了石涛画中的神韵意蕴。张大千的艺术历程可概括为师古人、师造化、创新法三个阶段,但因他对石涛法的钻研之深,如他所言“昔年拟石涛惟恐其不入,今则又惟恐其不出”。石涛山水画的痕迹贯穿于他的整个山水画历程,早年的仿作、中年的写生创作及晚年的泼墨泼彩作品中的构图、造型、笔墨、意境等均有石涛“味道”。但是,张大千不甘拘泥于石涛法中,而师其心师其迹,以致后来能将石涛法化为己有,创泼墨泼彩画风。石涛对张大千的影响持续了张大千的整个艺术生涯,而且随着其艺术道路的不断前进,这种影响也随之深化、全面,表现在其作品中也不尽相同,归纳起来有四个过程：博采众长,审选一家、师心师迹,化为我有、携苦瓜法,遍游天下、继承传统,突破创新。值得注意的是,张大千的艺术历程以“泼墨泼彩”画风的创造性最大,是其艺术创造的顶峰,是他“法古人,师造化,创自我”治艺思想的必然结果。但分析研究其泼墨泼彩画作品,不难发现其泼墨泼彩画风是由石涛《画语录》启发而来,且是石涛“一画”论的奇妙解答。世界上任何事物、现象无不处在一定的因果联系之中,无无因之果,也无无果之因。张大千之所以于各家之中审选并深研石涛,石涛之所以能够对张大千的山水画创作产生如此深远的影响,与张大千的天资、心性、学养及经历是分不开的,不仅如此,良好的家学熏陶、名师指导及当时社会的文化艺术思潮、艺术市场都有不可小视的作用。20世纪已经走远,张大千把他的一生献给了上个世纪。他罕有的天赋、不辍的努力、深厚的学养造就了他的辉煌。读书行路、七分人事三分天、传统与写生不可偏废、师古出新等教育理念对艺界后生影响很深。他对传统的继承与泼墨泼彩画风的开创做到了最好的结合,是学习中国画的后辈之榜样。

王希  -  《陕西师范大学》  -  2011

绘画风格背景分析泼墨泼彩艺术影响

20世纪大画家张大千以其卓越的艺术成就和传奇的人生经历成为当代中国乃至全世界最耀眼的艺术家之一。他的绘画风格演变经历了三个阶段：一为血战时期,着力于从传统学习,初求笔墨清新俊逸；二为泼墨泼彩时期,这一时期,大千西行敦煌,临摹古壁画,眼界大大开阔,使他的画风大有改进,笔墨近于瑰伟雄奇；三为墨彩复笔时期,这一时期,人画俱老,学养深厚,气质淳化,万象罗胸,开创了泼墨泼彩的艺术天地,开拓了一种全新的艺术境界,使其笔墨达于苍浑渊穆。从发展的眼光看,张大千的抽象山水是传统的现代阐释：是极具现代感的传统中国画。纵观前辈学者们对张大千的艺术评价和研究,大多着眼于张大千的趣闻轶事、摹古仿古、交游旅居和画艺成就,而对张大千的泼墨泼彩画的研究则相对较少,本文试图就张大千的泼墨泼彩画的艺术特征,形成原因及重大影响进行系统分析,以期对张大千的泼墨泼彩的抽象化有一个全面的认识。文章首先对张大千的生平进行了简要的介绍,其次,从“没骨为主先破后立”、“墨色交融淋漓酣畅”、“意笔工笔笔笔生辉”、“抽象具象雅俗共赏”、“水迹心迹墨彩迷离”、“应物象形简省有力”、“光色和美气象新奇”这七个方面分析了张大千泼墨泼彩的艺术特征,总结出张大千泼墨泼彩抽象,空灵而简约,是一种中国式的抽象表现。从本质而言,体现的是中国传统的内在精神,所反映的生命意识与生存态度以中国人的文化心理为源头,也即是“天人合一”的思想,这是与西方的抽象表现所依附的“人与外部世界的疏离”哲学传统在本质上的差别。其次,文章又从“画品人品,合而为一”、“以美为最,唯美为准”、“参古定法,望今制奇”、“取法乎上,得乎其中”、“读万卷书,行万里路”五个方面探讨、分析了形成张大千泼彩山水画风格的文化背景。再次,重点从内因、外因两方面论述了张大千泼墨泼彩形成的原因,即内在的心性、修养、精力和天赋是张大千泼墨泼彩形成的基本原因,传统精华的滋养和写生的历炼是泼墨泼彩形成的思想基础和技术准备。而古法的启示,中西方绘画的比较,以及艺术市场的驱使则成为其风格形成的外在原因。文章的最后,阐述了张大干泼墨泼彩艺术风格对后世的影响—解放了中国画以线为主的表现语言；独创了新的形式和风格；极大地张扬了色彩的魅力。全文从张大千绘画风格入手,在分析其绘画作品的基础上,深入透视其内在人文精神,体味在中、西方传统绘画影响下其个人所做出的伟大创新,力求用文化比较的视角结合画家的人格魅力和当时中国画发展所处的社会形态等等,来解释张大千泼墨泼彩风格形成的原因,期望对中国画的发展趋势有所展望以及今后对画家作品的研究方式有所裨益。